马南圃艺术观的变迁

张道北

     马南圃艺术观的变迁




      马南圃的艺术是随着他生活顺逆、苦难遭遇和文化修养的提高而逐渐转变、发展和成熟的。大致可

分为几个不同的阶段。

                 第一阶段：稚幼时期

                    （0岁---6岁）
                 第二阶段：痴迷绘画

                    （7岁---19岁）
                 第三阶段：投师艺专

                    （20岁---22岁）
                 第四阶段：忘身救国

                    （23岁---35岁）
                 第五阶段：苦难生涯

                    （36岁----62岁）
                 第六阶段：积淀创作

                    （63岁---69岁）

                 第七阶段：创新著述

                   （70岁---88岁）









    马南圃1915年8月9日出生于江苏省新沂市唐店镇中河村，当地是有名的业医世家，书香门第。其曾祖

父马潜修、祖父马桂贞都是清朝秀才，父亲马步超、叔父马相芝都是贡生，作为长子长孙的马南圃（马南

圃是他50岁以后始用的笔名。不少书上介绍马南圃是他70岁以后始用的笔名，不对！因为生活坎坷，50岁

时，他就像70岁的老人。故他自嘲：70岁以后始用马南圃作笔名！（我的说法，有他的作品题款为证。）

）的出生，给这个家庭带来了无限的欢乐和幸福！长辈给他取名乐三，字鲁丁。

                 第一阶段：稚幼时期

                    （0岁---6岁）
    聪明俊秀的马南圃幼时身体十分地孱弱，在马家又是长男，按照当地迷信的说法，长男不易养大，所

以在他不满周岁的时候，祖父和父亲抱着他，做马车到离家有20里以外的马陵山全潮律院，拜当时的主持

和尚——跻圣禅师作师傅，做了寄法名“裕仁”的和尚。所谓的寄法名的和尚是不需要到庙里去真做和尚

，而是时常去听课 、拜会师傅、诵读经书和观看庙里的名人字画、雕像、风景。他三岁那年祖父卒，6岁

父见背，但他的生活还是很幸福的。在祖母、母亲的严教和叔父的关爱下，在唐店龙泉沟小学读书。
    据马家的长辈说：“马南圃很聪明，连他的老师都这样认为，国文，算术一学就会，但浅学辄止，不

想用功。从那时开始就成为画迷，分不清什么是俗的、雅的、古的、今的、中的、西的，就知道见物就画

，见画就描，画不成样子也沾沾自喜。”


                 第二阶段：痴迷绘画

                    （7岁---19岁）

   马南圃12岁那年，即1927年，祖母王氏孺人卒。他是承重孙，不得不停学在家守制。叔父马相芝遵其

兄的遗命，为了不让他耽误学业，于是请了当地有名的诗人朱敦镇，字淑藩，在家开馆，专门教他学*旧

体诗，以下的两年中，兵荒马乱，马南圃的家人不敢让他出门读书，就让他和表兄弟一起学*。
   马南圃经常借到全潮律院去拜见跻圣禅师的机会去临庙里的佛像和石涛和尚的山水画，15岁那年得《

芥子园画传》、《醉墨轩画谱》、《历代名人画稿》……摸索学*，母亲和叔父更为不满，多次严加呵斥

教育，要他继续投考深造。是年，以优异的成绩考入郯城县立乡村师范。  
    他在师范美术教师高秀千老师的指导下，画红蓝铅笔的静物写生，这才知道画还有中西之分，就更痴

迷于绘画了。有一次高秀千老师专门带他到城墙上画城外的树林、房屋。高老师夸他画得真好！这为他后

来“师法自然”打下了坚实的思想基础，同时，他也分清了西洋画和中国画的不同画法，但到底将来是从

事西洋画还是从事中国画的学*，却在自己的脑子里交战，莫衷一是。
    16岁时，高秀千老师特地把他叫到自己的卧室里告诉他说：“南圃，你的绘画很有才能，我已经教不

了你拉。况且，你的家庭条件并不需要你教书为生。你去投考徐州艺术专科师范学校，那里有萧龙士、王

继述、李可染等一批高水平的老师，到那里你能学到更多的知识。”当年休学。因为，匪乱，在家自学绘

画，读古书，诵经文，学作旧体诗。
    他经常去马陵山全潮律院临摹石涛和尚的山水画，去临庙里的佛像，去山上师法大自然，去写生。有

时，天黑也不回家，达到痴迷的程度。

                  第三阶段：投师艺专

                  （20岁---22岁）
   1935年，20岁的马南圃考入了徐州艺术师范专科学校（以下简称徐州艺专）。
   马南圃在徐州艺术师范专科学校专门学*绘画了，他得到了李可染、王继述、萧龙士、张金石等名师

的指点，认识提高了，文化也提高了，画也提高了。他认为只要画画得好，无论什么画都能成名成家，所

以他什么都学，西洋画（水彩、油画）、漫画、中国画（山水、人物、花鸟）乱扎一头，乱画一气，他活

泼可爱又喜欢音乐、乐器，京剧的胡琴、二胡、月琴、三弦、笛、萧、笙，以及口琴、风琴……一学就会

，后来，他怕影响了自己的专业---画，于是逐渐地丢掉了。
   中华民族到了危机存亡之时，徐州艺专的师生们热血沸腾了。李可染带领夫人苏娥、马南圃、李畹、

田辛农、魏铁铮、刘化南、段天白等人在徐州大同街的繁华处画了一枚从天而降的重磅炸蛋，马南圃随即

画出炸弹落地后的断壁残垣，火光冲天，路人皆屏息观看，群情激昂，从那时起马南圃就与李家结下了不

解之缘。此时的马南圃把石涛、八大、……都暂时搁起来了，改变了他过去认为的画就是画，只要能让人

们爽心悦目就行的观点，他意识到绘画应该为社会服务，为中华民族服务，具体的说为抗日服务！
   徐州艺术师范专科学校的三年的学*中，他一直名列前茅，深得老师和同学们的赞赏，他聪明、好学

、活泼深得李可染先生和家人的喜爱。他自己也觉得对中国画有了心得，决心继续深造。经李可染先生以

高材生推荐考入杭州艺术专科学校，后来抗日战争全面爆发，学校西撤，李可染先生及家人也西去抗日，

马南圃只好奉特殊使命辍学回家，抗日救国。


                  第四阶段：忘身救国

                    （23岁---35岁）
   回到家乡后，马南圃始终是在**党开辟的解放区从事宣传教育工作，他开始写美术字、画宣传画、

刻木刻（版画），秘密散发，宣传抗日。当时苏北有两位知名的版画家，一个叫鲁莽、一个叫莫朴，不知

谁看了他的版画后，托人给他捎来了木刻刀。后来又因抗日工作的需要，他又转入戏剧的创作和舞台装置

、化妆、布景等工作。他创作力《洞房刀》、《血海深仇》等戏剧并率领义演，改编了原名《穷人恨》为

《明天》得大型歌剧，除在各铁路段演出外，并在徐州中山堂公演。以唤醒人民民族抗日的热情。
   为了宣传抗日，马南圃与外界的美术信息完全隔绝，一切都是自己的 “发明创造”，但他并不真正地

爱它，仍然回想思念着“石涛”、“八大”、“齐白石”、“黄宾虹”和恩师“李可染”……此时，他自

己刻了一块图章文为“画尊释道济，诗爱白乐天”。他想在他的民族斗争的使命完成后潜心作诗*画。
  （作品有《朱顶红》和书法一幅，其它作品均已遗失。）

                  第五阶段：苦难生涯

                    （36岁----62岁）
   在长达26年的苦难岁月中，不幸中也有万幸的一面，那就是马南圃对画得到了新的见解，参悟了人生

，他要把他的思想和向往表现在他的画上，他看到许多江南、塞北的风景和*俗，一一把它们记在心里，

他画了许多他不想画的画，也画了许多他想画的画，他一有空就偷偷地在地上、废纸、甚至草纸上画，为

了逃避人的检查，马南圃有的画上题上他长子马高文的名字，有的自己烧掉，怕给自己和家人惹来不必要

的麻烦。
    在东北开源新新农场时，马南圃画了幅山水画题曰：“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”被一位

平时对他管教很严的管教干部发现了，他简直吓得要命，那位管教干部看后笑着说：“想家了……画得好

！画得好！”仔细欣赏一会又说：“好！好！”从那以后，那位管教干部对马南圃就格外地照顾。这事马

南圃不但放心，而且让他深深地体会到画能对人起到潜移默化的作用。他决心要把大自然的美描绘出来，

洗涤人们的灵魂，净化人们的心灵。
       （作品有63年、66年的若干，其它作品均已遗失。）

                    第六阶段：积淀创作

                    （63岁---69岁）
   1978年，十一届三中全会以后，马南圃经过长时间的积淀，蓬勃喷发。
1979年，马南圃受新沂总工会之邀请，在工会职工美术学校做美术教师，开办第一次个人画展，在新沂、

邳州、东海展出。他所创作的话剧《静海听涛》在新沂、东海、徐州、临沂、淮安等地出演，获淮海区汇

演二等创作奖。1980年，马南圃受新沂市教育局之聘，任黄墩高考复*班语文教师，同年起草《石涛画谱

注解》和对《石涛画谱》作者的进行考证。1981年马南圃受新沂陶瓷总厂之聘，任该厂壁画研究室顾问，

研究釉上彩壁画，后行销中外，社会青年、工厂职工，机关干部，从学者数百之众。
   1981年下半年，马南圃多次去马陵山写生，得马陵山写生稿13张，现在保存下来只有7张，这7张被其

外曾孙张辰晓捐在马南圃书画艺术馆作永久性的展出。马陵山的多次写生为他以后制作新沂名胜古迹釉上

彩瓷砖壁画打下了坚实的基础，他后来带领学生制作的新沂名胜古迹釉上彩瓷砖壁画、画盘，行销世界各

地，对宣传新沂丰厚的文化底蕴和对新沂的经济发展起到很大的贡献。
   这一年，马南圃与中国著名诗人王辽生、臧克家、赵本夫、孙友田、海笑等多次会面讨论诗歌；与孙

鸿啸、徐步云、刘浚川等著名的书法家研究米芾、二王的书法；与李畹、段天白、张之仁、喻继高切磋画

技。马南圃经过考察，他所撰写的《关于开发马陵山风景区的建议和设想》提交市人大和市政协，受市领

导的高度重视，对马陵山风景旅游的开发作了很大的贡献。
    冬至前后，著名的书法家孙鸿啸老人和著名画家、徐州市美术家协会主席张之仁来访，他们交流了对

书画的心得和对当前书画界的看法，对当前国画界关于“文人画”问题，他和张之仁探讨得很久。后来，

马南圃花费了大量的时间和精力来探讨“文人画”，并有许多的著述。
   1982年徐州市文化局、新沂市委宣传部、新沂市文联、新沂市陶瓷总厂为马南圃举办个人画展。画展

是在新沂市文化馆展出后再在徐州博物馆的。原计划在徐州展出的时间为十六天，谁知，观者如潮，引起

轰动，结果应观众之要求延展，长达四十多天。从此马南圃声誉大振，马南圃的书画在苏北被唱响。慕名

者求画者，络绎不绝。
   1983年，马南圃复游黄山及金陵诸山、名胜，得写生稿甚多，并在南京艺术学院与阔别几十年的老同

学李畹教授相见，他们交谈了几十年的见闻和辛酸，同时也交流了绘画的技巧和心得，两位老人深感世事

之苍苍，岁月之无情，沧然而泪下……
   1983年下半年，马南圃参加江苏省老年书画展，在省老干部局展出，并应邀出席开幕式，和同窗好友

李畹再次会面，并一起游燕子矶和各地名胜，后因壁画业务关系游连云港花果山，孔望诸山，饱览海景。
   1984年，马南圃研创的釉上彩瓷砖壁画成功，并畅销国内外。是年，徐州市与法国圣太田市互建友好

城市，马南圃设计和创作的《三顾茅庐》釉上彩瓷砖壁画作为徐州人民的赠品，赠送法国圣太田市。
   1984年，法国《费加罗报》以大篇幅作专门报道。同年，马南圃的釉上彩瓷砖壁画制作的论文脱稿。

                 第七阶段：创新著述

                   （70岁---88岁）
   1985年，马南圃游华山及西安大雁塔、碑林等名胜古迹，得画稿一本。
   1986年，马南圃去山东沂蒙老解放区及抱犊岗等山，写生，复游曲阜、济南千佛山、大明湖等名胜顺

至临沂，瞻仰鹅池，参观银雀山汉简博物馆。
   1987年，马南圃去菏泽写生牡丹，回经商丘访名胜古迹。
   1988年的上半年，马南圃至南京、上海、苏州、南通、杭州……写生。下半年游江阴君山炮台，应邀

出席南通老年大学交流老年大学国画教学经验的座谈会 ，提交了《老年人学*书画的优越性》论文，《

中国绘画简史》脱稿。
   1989年，马南圃至唐山、枣庄、临沂等地考察壁画行情得写生稿两本，多被其后复制成写生作品。
   1990年，新沂市老年大学成立，马南圃被聘为该校中国画教师,十多年如一日，培养出有成就的老年书

画家数十人。
   1991年，新沂市国画院成立，马南圃被聘为新沂市国画院院长。
   1992年，新沂市大刘庄农民书画院成立，马南圃被聘为大刘庄农民书画院院长。同年，作《江山无限

图》长卷一幅赠大刘庄农民书画院。
   新华日报这样报道：马南圃的山水画，淋漓酣畅，特别是全景，高瞻远瞩、大气磅礴。一幅十米的《

江山无限图》长卷，画面峰峦叠嶂，逶迤曲折，大河奔腾，层林尽染，万里江山，尽收卷里，在江苏省委

大院展出时博得观众一片惊叹。一位美籍华人要50万收藏，被大刘庄农民书画院婉言拒绝。
   1993年，马南圃画室落成，著名作家海笑，著名书法家刘浚川，孙鸿啸，画家李畹等前来祝贺。
   1994年，新沂市电视台为马南圃制作专辑《马南圃的书画人生》在省市电视台播放。
   1995年，马南圃次子病故，妻臧氏久病，因子亡伤心病转重，亦于是年9月23日去世。阳历年前，马南

圃在新沂陶瓷总厂退休，新沂陶瓷总厂拨给住宅一套，与孙女马菊芬、孙女婿张道北、外曾孙张辰晓共同

生活。伤心岁月之后，马南圃又可以重新专心*字、作画、著述了。
   1995年下半年，由于新沂陶瓷总厂的解体，或称破产，工资不能按时发放。马南圃的名播遐迩，索画

者、慕名者应酬甚多，应接不暇。
    1996年，马南圃完成《小成日志》小说初稿。
    1997年，马南圃完成《门当户对》小说初稿。
    1998年，马南圃完成《大禹治水》小说审稿，后来散佚了，甚为可惜。
    马南圃的足迹走遍了祖国各地，结合他多年的教学和创作的经验，以及他修养 审美追求，创造了超

乱柴皴法，使我国的绘画理论更加丰富。南圃的作品表达了中国传统的写意绘画，具有特有的东方色彩，

浓厚的生活气息，洒脱的艺术效果，洋溢着浓浓的文人气质。他的画开放、博大、豪迈、浓厚，峡谷峭壁

、层峦叠嶂，花鸟人物气韵生动，形成自己独特的风格，尤其是他在画上自由题诗作赋，表现出他不逾矩

的幽默性格，再配上他收放自如，不拘一格的书法，更让人叫绝。
    圃老人毕生致力于诗、文、书、画的创作，教书育人的同时，多次壮游祖国名山大川，丰富生活，开

阔视野，探索中国画笔墨传统，研究画史画论，丰富艺术实践
    1998年9月，南圃老人完成了《中国绘画简史》的审定和修改。
    1999年，南圃老人完成了《新沂风俗志》和《新沂文史资料》的初稿。
    2000年，南圃老人完成了《石涛画谱》注解的审定和对作者的进一步考证，并协助完成《徐州丹青志

》的拍摄。
    2001年，南圃老人完成了他的《画论》初稿。
    2002年8月8日，南圃老人在握笔作画时溘然长逝，享年88岁。



    马南圃晚年一心研究画史画论，他自己编写了《中国美术简史》作为老年大学美术教材，填补了中国

老年人学*美术而没有教材的空白，他为中国美术史和老年美术教育做出了很大的贡献。马南圃结合自己

绘画的实践，创造了超乱柴皴法，充实和发展了中国美术史。李畹看到这些资料后激动的说：“马南圃真

是一位能坐得起冷板凳来作画和作学问的
   马南圃一生花了大量的时间和精力研究米芾的书法，他的小楷平稳温和，大楷工整雅驯，他的书法笔

锋到处，墨分五色，神采飞扬，收放自如。晚年的书法更为绝妙。著名的书法家启功看后大为赞赏，著名

的书法家孙鸿啸先生、著名的书法家、篆刻家、金石学家，徐州大学美术学院教授，徐州大学美术学院院

长、博士生导师侯学书说：“马南圃的书法和绘画都堪称是一位大家。”
  马南圃生前画了许多画，也留下了很多的书法，马南圃逝世后中国人民美术出版社为其出版了《南圃老

人画集》。中国人民美术出版社总编、著名的画家程大利为画集题写书名并审定全稿，李畹作序。近年来

，老人的书画作品被多家电视台制成专辑播放，他德艺双馨的一生被多家报纸报道，他的作品多次展出、

结集出版、介绍刊登、并走进拍卖行。今后我们陆续出版马南圃的《画集》、《书法》、《诗歌》、《小

说》、《印章》、《画史》、《画论》、《南圃老人与马陵山》、《剧本》、《随笔》、《日记》、《<

石涛画谱>注解及作者考证》及杂文。
   马南圃走啦，新沂人民没有忘记他。新沂市人民**为他拍摄了《马南圃的书画》，举办了《纪念马

南圃先生诞辰96周年书画艺术精品展》，新沂市唐店镇人民**为他举办了《纪念马南圃诞辰九十六周年

书画展》，来自省内外的300多名书画家参展，并对马南圃先生的书画艺术进行了研讨。他的作品一次一

次地走向世界各地，他的画展也一次一次得向海内外外扩展，中国人民乃至世界人民在分享他的书画大餐

的同时也在怀念他，在崇敬他。

   著名诗人王辽生先生在“纪念马南圃诞辰96周年书画展开幕式”激动地说：
   应邀赴唐店参加八月初举办的马南圃逝世八周年追思活动，感慨良多。
   来是身影,去是背影;来是偶然,去是必然;来不足喜,去无须背，这便是来去匆匆的小小人类。在我看来

，身影决定背影，也就是说，人活一生于弃世之后，其背影不是越来越弱越来越小进而消失，便是因长留

在人的记忆而恒久不去且日益清晰、日见高大。这种人为数不多，因为它往已无视物质层面的卓绝成就或

丰功伟绩而更在意于一个人的小写或大写，更注重精神层面的人文标度。在我心中，南圃就是后者之一。
    “年逾古稀而童心犹在，精透人生却稚念未泯”是我二十年前在一篇短文《充满对生活的爱》中对马

南圃画格人格的论断。我始终信赖这个“人之初性本善”的世界，但像马老这般坦诚毕生爱及万众禁得起

长年推敲的真君子，不是很多。呜呼，南圃兄弃我而去，不觉已匆匆八载；我常想，倘若他当时以其九死

不悔的坚韧生命最终得战胜死神，则以其晚年的大器手笔和艺术悟性，至今又该有多少稀世珍品美化人间

！可惜天违人愿，他的肉体已融入烟云，犹存的只有精神。
     小刘客厅里居然也悬有南圃老人的精品一幅，令我生奇；而更教我诧异莫名的是,他随后竟称这幅题

有“荷塘千亩傍楼台/几朵迎风带露开/早起凭栏指点处/呢喃声里燕飞来”的水墨丹青是当年马老亲自对

他的馈赠！怎么会呢？马老绝尘而去已告八载，而小刘今年还未及而立，推而算之，当初不过是舞象之年

的毛头小子，怎么就能得到这幅与马老被两汉画廊收藏的三尺山水难分仲伯的珍品？其后得知，是上世纪

末某一黄昏他小刘陪其美术老师赴间半庐向南圃大师索画过程中的一次意外之喜。老师与马老相谈甚欢，

小刘则驻足在小庐暗角的一幅画前，不肯离去。及至叩访结束，临走时向马老深深一躬，说我十分欣赏这

幅写真写意两辉映的作品，爷爷你能否借给我三天，我想临摹？马老笑了，“你看好就送给你吧”，老人

说。
    厚人以德，惠人以仁，这就是南圃。从二十岁学艺开始，他“丹青不知老将至”地废寝忘食，几十年

成画多少，谁能算出？而今他飘然远去，巨制精华，留给其子女的却寥寥无几。一般书画家都不原将自己

的作品轻易送人，而马老先生却有求必应，即便有人已不止一次地登门求索，他依然宁可负己，绝不负人

；这就是君子。“春风细雨到山家/万紫千红一院花/唯有此君不争艳/潇潇弄影上纱窗”，南圃这一首题

竹七言绝句，写的就是他自己。对“君子”一词，《易经》已给出了深邃注释：“天行健，君子以自强不

息；地势坤，君子以厚德载物”。南圃兄毕生与人为善，洁身自好，虽历尽屈辱坎坷，犹不改大爱天下的

朴实初衷，在低矮茅屋里与诗画为伴，度过了清贫而愉快的一生。“半间庐中弄百闲/画成恰似米家山/看

来画道本如此/物我相忘手自娴”便是他晚年融入达境的生存自况。
     那年为拓宽艺术视野，开阔眼界，我曾将赵本夫、孙友田等七位诗朋文友从南京请来稿了5场文艺讲

座，场场欢声笑语，座无虚席，最令我感动的是临了两场南圃兄竟然不约而至，这大师级听众的意外光临

，引起满场轰动。原来他此来既是“取经学*”，更是来亲自征询远路来客的美学意向，他打算根据客人

的不同爱好在瓷砖上绘出不同的国画，拼贴成幅，而后制成马老独创的“釉上彩”壁画，作一份份厚礼赠

送给了诗人作家。有感于马老的古道热肠，我当晚去陶瓷厂与之对酌，酒过三巡，一时兴起，我挥就小联

一幅以博他一笑：“壶中友爱醇天地，杯里清香醉乾坤”。
     闭目凝思，南圃兄的音容笑貌，犹在眼前。2007年我因拍摄《诗画传情》而不断到市委组织部走动

，记得有一次索增仓在赞叹马南圃德艺双馨后对我说“拍摄马老，倘若他地下有知，也该深感欣慰了。”

我没有附和。因为我认为，就马老那种云卷云舒荣辱不惊的情操而言，他恐怕也欣慰不到哪里去。恰似他

一首七律之所抒：“非因利锁与名缰/底事淹留在异乡/窗外飞沙晴若雨/座中倾洒暖犹凉/扪心自尉颜不赧

搔首人前鬓有霜/块垒应浇欲纵饮/尚疑物我两难忘。”
  南圃兄刚毅其胆，磊落其魂，生默默以润世，死悠悠而无声；对于这样一位生不谋虚荣死不求哀荣的文

化巨人，在唐店故里，在新沂地天，取铜塑像，凿石立碑，那应属文化强市理所当然的举措之一；何况如

此的朗朗一碑，早已经竖立在你我心中！

   2012年4月，新沂市人民**成立马南圃书画艺术馆，

张道北

2011年4月，新沂市人民**成立马南圃书画艺术馆.
特此更正。

东来书画

这个贴分量很重，倍加关注！

石器时代

{:soso__11674104281701852877_2:}坎坷人生，赤子情怀，文化名人流芳千古{:soso_e163:}

国学研究所

南圃先生青年时期参加抗日救亡，可敬，没有当汉奸，爱国，爱家乡，爱人民，他就是一个平凡而伟大的艺术家！南圃先生的一生就是一部近代的中国历史，有抗日救亡，有国共逐鹿，有**的极左，有改革开放，波澜壮阔的人生啊！

天净沙

有感于此文，回忆马老的音容笑貌。

流月去无声

感谢道北兄提供这么多马老的信息资料。

宋亚峰

国学研究所 发表于 2012-6-9 14:16 本站全面禁止外链，如有需求联系0516-88922020！
南圃先生青年时期参加抗日救亡，可敬，没有当汉奸，爱国，爱家乡，爱人民，他就是一个平凡而伟大的艺术家！ ...

纵观马老一生，的确如此，中河这块 风水宝地，出人才。

前线记者

国学研究所 发表于 2012-6-9 14:16 本站全面禁止外链，如有需求联系0516-88922020！
南圃先生青年时期参加抗日救亡，可敬，没有当汉奸，爱国，爱家乡，爱人民，他就是一个平凡而伟大的艺术家！ ...

支持你的看法，马老一生跌宕起伏，仍然留下丰富的文化艺术遗产

张道北

  马南圃艺术观的变迁




      马南圃的艺术是随着他生活顺逆、苦难遭遇和文化修养的提高而逐渐转变、发展和成熟的。大致可分为几个不同的阶段。
     
                 第一阶段：稚幼时期
                     
                    （0岁---6岁）
                 第二阶段：痴迷绘画
  
                    （7岁---19岁）
                 第三阶段：投师艺专

                    （20岁---22岁）
                 第四阶段：忘身救国

                    （23岁---35岁）
                 第五阶段：苦难生涯

                    （36岁----62岁）
                 第六阶段：积淀创作

                    （63岁---69岁）

                 第七阶段：创新著述

                   （70岁---88岁）









    马南圃1915年8月9日出生于江苏省新沂市唐店镇中河村，他们家是当地有名的业医世家，书香门第。其曾祖父马潜修、祖父马桂贞都是清朝秀才，父亲马步超、叔父马相芝都是贡生，作为长子长孙的马南圃的出生，给这个家庭带来了无限的欢乐和幸福！长辈给他取名乐三，字鲁丁。（马南圃是他50岁以后始用的笔名。不少书上介绍他70岁以后，他始用马南圃做笔名，不对！因为生活坎坷，他50岁时，就像一位70岁的老人。故他自嘲：70岁以后，始用马南圃作笔名。我的说法，有他的作品题款为证。）

                 第一阶段：稚幼时期
                     
                    （0岁---6岁）
    聪明俊秀的马南圃幼时身体十分地孱弱，在马家又是长男，按照当地迷信的说法，长男不易养大，所以在他不满周岁的时候，祖父和父亲抱着他，做马车到离家有20里以外的马陵山全潮律院，拜当时的主持和尚——跻圣禅师为师傅，做了寄法名“裕仁”的和尚。所谓的寄法名的和尚是不需要到庙里去真做和尚，而是时常去听课 、拜会师傅、诵读经书和观看庙里的名人字画、雕像、风景。他三岁那年祖父卒，6岁父见背，但他的生活还是很幸福的。在祖母、母亲的严教和叔父的关爱下，他在唐店龙泉沟小学读书。
    据马家的长辈说：“马南圃很聪明，连他的老师都这样认为，他的国文，算术一学就会，但浅学辄止，不想用功。从那时开始就成为画迷，分不清什么是俗的、雅的、古的、今的、中的、西的，就知道见物就画，见画就描，画不成样子也沾沾自喜。” ,


                 第二阶段：痴迷绘画
  
                    （7岁---19岁）

   马南圃12岁那年，即1927年，祖母王氏孺人卒。他是承重孙，不得不停学在家守制。叔父马相芝遵其兄的遗命，为了不让他耽误学业，于是请了当地有名的诗人朱敦镇（字淑藩），在家开馆，专门教他学*旧体诗，以下的两年中，由于兵荒马乱，马南圃的家人不敢让他出门读书，只好让他和表兄弟在家一起学*。
   马南圃经常借到全潮律院去拜见跻圣禅师的机会，去临庙里的佛像和石涛和尚的山水画，15岁那年得《芥子园画传》、《醉墨轩画谱》、《历代名人画稿》……摸索学*，母亲和叔父更为不满，多次严加呵斥教育，要他继续投考深造。是年，以优异的成绩考入郯城县立乡村师范。  
    他在师范美术教师高秀千老师的指导下，画红蓝铅笔的静物写生，这才知道画还有中西之分，就更痴迷于绘画了。有一次，高秀千老师专门带他到城墙上去写生，高老师看他画城外的树林、房屋。高老师连连夸他画得真好！这为他后来“师法自然”打下了坚实的思想基础；于此同时，他也分清了西洋画和中国画的不同画法，但，到底将来是从事西洋画还是从事中国画的学*的想法，却一直在自己的脑子里交战，莫衷一是。
    16岁时，高秀千老师特地把他叫到自己的卧室里告诉他说：“南圃，你的绘画很有才能，我已经教不了你拉。况且，你的家庭条件，并不需要你以教书为生。你去投考徐州艺术专科师范学校，那里有萧龙士、王继述、李可染等一批高水平的老师，到那里你能学到更多的知识。”他当年休学。因为，匪乱，在家自学绘画，读古书，诵经文，学作旧体诗。
    休学后，他经常去马陵山全潮律院临摹石涛和尚的山水画，去临庙里的佛像，去山上师法大自然，去写生。经常，天黑了也不回家，达到痴迷的程度。

                  第三阶段：投师艺专

                  （20岁---22岁）
   1935年，20岁的马南圃考入了徐州艺术师范专科学校（以下简称徐州艺专）。
   马南圃在徐州艺术师范专科学校专门学*绘画了，他得到了李可染、王继述、萧龙士、张金石等名师的指点，认识提高了，文化也提高了，画也提高了。他认为只要画画得好，无论什么画都能成名成家，所以他什么都学，西洋画（水彩、油画）、漫画、中国画（山水、人物、花鸟）乱扎一头，乱画一气。他活泼可爱，还喜欢音乐、乐器，京剧的胡琴、二胡、月琴、三弦、笛、萧、笙，以及口琴、风琴……一学就会。后来经李可染老师的说教，他怕影响了自己的专业---画，于是逐渐地丢掉了。
   中华民族到了危机存亡之时，徐州艺专的师生们热血沸腾了。李可染带领夫人苏娥、马南圃、李畹、田辛农、魏铁铮、刘化南、段天白等人在徐州大同街的繁华处画了一枚从天而降的重磅炸蛋，马南圃随即画出炸弹落地后的断壁残垣，火光冲天，路人皆屏息观看，群情激昂，从那时起马南圃就与李家结下了不解之缘。此时的马南圃把石涛、八大、……都暂时搁起来了。他改变了过去认为的画就是画，只要能让人们爽心悦目就行的观点，意识到绘画应该为社会服务，为中华民族服务，具体的说应为抗日服务！
   徐州艺术师范专科学校的三年的学*中，他一直名列前茅，深得老师和同学们的赞赏。他聪明、好学、活泼深得李可染先生和家人的喜爱。他自己也觉得对中国画有了心得，决心继续深造。经李可染先生以高材生推荐考入国立杭州艺术专科学校，后来抗日战争全面爆发，学校西撤，李可染先生及家人也西去抗日，马南圃只好奉特殊使命辍学回家，抗日救国。


                  第四阶段：忘身救国

                    （23岁---35岁）
   回到家乡后，马南圃始终是在**党开辟的解放区从事宣传教育鼓动工作。他开始自学写美术字、画宣传画、刻木刻（版画），秘密散发，宣传抗日。当时苏北有两位知名的版画家，一个叫鲁莽、一个叫莫朴，不知谁看了他的版画后，托人给他捎来了木刻刀。后来又因抗日工作的需要，他又转入戏剧的创作和舞台装置、化妆、布景等工作。他创作了《洞房刀》、《血海深仇》等戏剧，并率领义演；改编了原名《穷人恨》为《明天》得大型歌剧，除在各铁路段演出外，并在徐州中山堂公演。以唤醒人民民族抗日的热情。
   为了宣传抗日，马南圃与外界的美术信息完全隔绝，一切都是自己的 “发明创造”，但他并不真正地爱它，仍然回想着思念着“石涛”、“八大”、“齐白石”、“黄宾虹”和恩师“李可染”……那时，他自己刻了一块图章，文为：“画尊释道济，诗爱白乐天”。他想在他的民族斗争的使命完成后，潜心作诗*画。
  （作品有《朱顶红》和书法一幅，其它作品均已遗失。）


                  第五阶段：苦难生涯

                    （36岁----62岁）
   在长达26年的苦难岁月中，不幸中也有万幸的一面，那就是马南圃对画得到了新的见解，参悟了人生的真谛，他要把他的思想和向往表现在他的画上，他要把他看到许多江南、塞北的风景和*俗，一一把它们记在心里融合在画中。此时，他画了许多他不想画的画，也画了许多他想画的画。他是一有空就偷偷地在地上、废纸、甚至草纸上画，为了逃避人的检查，马南圃有的画上题上他长子马高文的名字，有的自己烧掉，怕给自己和家人惹来不必要的麻烦。
    在东北开源新新农场时，马南圃画了幅山水画题曰：“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”被一位平时对他管教很严的管教干部发现了，他简直吓得要命。那位管教干部看后笑着说：“想家了……画得好！画得好！”仔细欣赏一会又说：“好！好！”从那以后，那位管教干部对马南圃就格外地照顾。这事以后，马南圃放心了，而且让他深深地体会到画能对人起到潜移默化的作用。他决心要把大自然的美描绘出来，洗涤人们的灵魂，净化人们的心灵。
       （作品有63年、66年的若干，其它作品均已遗失。）

                    第六阶段：积淀创作

                    （63岁---69岁）
    1978年，十一届三中全会以后，马南圃经过长时间的积淀，蓬勃喷发。
    1979年，马南圃受新沂总工会之邀请，在工会职工美术学校做美术教师，开办第一次个人画展，在新沂、邳州、东海展出。他所创作的话剧《静海听涛》在新沂、东海、徐州、临沂、淮安等地出演，获淮海区汇演二等创作奖。
    1980年，马南圃受新沂市教育局之聘，任黄墩高考复*班语文教师，同年起草《石涛画谱注解》和对《石涛画谱》作者的进行考证。
    1981年马南圃受新沂陶瓷总厂之聘，任该厂壁画研究室顾问，研究釉上彩壁画，后行销中外，社会青年、工厂职工，机关干部，从学者数百之众。
    1981年下半年，马南圃多次去马陵山写生，得马陵山写生稿13张，现在保存下来只有7张，这7张被其外曾孙张辰晓捐在马南圃书画艺术馆作永久性的展出。马陵山的多次写生为他以后制作新沂名胜古迹釉上彩瓷砖壁画打下了坚实的基础，他后来带领学生制作的新沂名胜古迹釉上彩瓷砖壁画、画盘，行销世界各地，对宣传新沂丰厚的文化底蕴和对新沂的经济发展起到很大的贡献。
   这一年，马南圃与中国著名诗人王辽生、臧克家、赵本夫、孙友田、海笑等多次会面讨论诗歌；与孙鸿啸、徐步云、刘浚川等著名的书法家研究米芾、二王的书法；与李畹、段天白、张之仁、喻继高切磋画技。马南圃经过考察，他所撰写的《关于开发马陵山风景区的建议和设想》提交市人大和市政协，受市领导的高度重视，对马陵山风景旅游的开发作了很大的贡献。
    冬至前后，著名的书法家孙鸿啸老人和著名画家、徐州市美术家协会主席张之仁专程来访，他们交流了对书画的心得和对当前书画界的看法，对当前国画界关于“文人画”问题，他和张之仁作了深入得探讨。后来，马南圃花费了大量的时间和精力来探讨“文人画”，并有许多的著述。
   1982年徐州市文化局、新沂市委宣传部、新沂市文联、新沂市陶瓷总厂为马南圃举办个人画展。画展是在新沂市文化馆展出后再在徐州博物馆的。原计划在徐州展出的时间为十六天，谁知，观者如潮，引起轰动，结果应观众之要求延展长达四十多天。从此马南圃声誉大振，马南圃的书画在苏北被唱响。慕名者、求画者，络绎不绝。
   1983年，马南圃复游黄山及金陵诸山、名胜，得写生稿甚多，并在南京艺术学院与阔别几十年的老同学李畹教授相见，他们交谈了几十年的见闻和辛酸，同时也交流了绘画的技巧和心得，两位老人深感世事之苍苍，岁月之无情，沧然而泪下……
   1983年下半年，马南圃作品应邀参加江苏省老年书画展，在省老干部局展出，并出席开幕式，和同窗好友李畹再次会面，并一起畅游燕子矶和各地名胜。后因壁画业务关系游连云港花果山，孔望诸山，饱览海景。
   1984年，马南圃研创的釉上彩瓷砖壁画成功，并畅销国内外。是年，中共徐州市与法国圣太田市互建友好城市，马南圃设计和创作的《三顾茅庐》釉上彩瓷砖壁画作为徐州人民的赠品，赠送法国圣太田市作永久珍藏。是年，法国《费加罗报》以大篇幅对此作专门报道。同年，马南圃的釉上彩瓷砖壁画制作的论文脱稿。

                 第七阶段：创新著述

                   （70岁---88岁）
   1985年，马南圃游华山及西安大雁塔、碑林等名胜古迹，得画稿一本。
   1986年，马南圃去山东沂蒙老解放区及抱犊岗等山，写生，复游曲阜、济南千佛山、大明湖等名胜顺至临沂，瞻仰鹅池，参观银雀山汉简博物馆；作《沂蒙老区》，现珍藏于马南圃书画艺术馆。
   1987年，马南圃去菏泽写生牡丹，回经商丘访名胜古迹。
   1988年的上半年，马南圃至南京、上海、苏州、南通、杭州……写生。下半年游江阴君山炮台，应邀出席江苏省（南通）老年大学交流老年大学国画教学经验交流座谈会 ，提交了《老年人学*书画的优越性》论文，并《中国绘画简史》初稿脱稿。
   1989年，马南圃至唐山、枣庄、临沂等地考察壁画行情,学新技法，得写生稿两本，多被其后复制成写生作品。
   1990年，新沂市老年大学成立，马南圃被聘为该校中国画教师,十多年如一日，培养出有成就的老年书画家百人之余。
   1991年，新沂市国画院成立，马南圃被聘为新沂市国画院院长。
   1992年，新沂市大刘庄农民书画院成立，马南圃被聘为大刘庄农民书画院名誉院长。同年，作《江山无限图》长卷一幅，赠大刘庄农民书画院。后在南京展出时，新华日报这样报道：马南圃的山水画，淋漓酣畅，特别是全景，高瞻远瞩、大气磅礴。一幅十米的《江山无限图》长卷，画面峰峦叠嶂，逶迤曲折，大河奔腾，层林尽染，万里江山，尽收卷里，在江苏省委大院展出时博得观众一片惊叹。一位美籍华人要50万收藏，被大刘庄农民书画院婉言拒绝。
   1993年，马南圃画室落成，著名作家海笑，著名书法家刘浚川，孙鸿啸，画家李畹等前来祝贺。
   1994年，新沂市电视台为马南圃制作专辑《马南圃的书画人生》在省市电视台播放。
   1995年，马南圃次子病故，妻臧氏久病，因子亡伤心病转重，亦于是年9月23日去世。阳历年前，马南圃在新沂陶瓷总厂退休，新沂陶瓷总厂拨给住宅一套，与孙女马菊芬、孙女婿张道北、外曾孙张辰晓共同生活。伤心岁月之后，马南圃又可以重新专心*字、作画、著述了。
   下半年，新沂陶瓷总厂的解体，或称破产，工资不能按时发放。由于马南圃的名播遐迩，索画者、慕名者应酬甚多，应接不暇，苦不堪言，他书“请闲谈莫过五分钟”字条，贴于画案上方，以示警劝。（现仍被保存）
    1996年，马南圃完成《小成日志》小说初稿。
    1997年，马南圃完成《门当户对》小说初稿。
    1998年，马南圃完成《大禹治水》小说审稿，后因散佚了，甚为可惜。
    马南圃的足迹走遍了祖国各地，结合他多年的教学和创作的经验，以及他修养, 审美追求，创造了超乱柴皴法，使我国的绘画理论更加丰富。江南大学教授著名书法家、古文学家徐步云先生说：“南圃的作品表达了中国传统的写意绘画，具有特有的东方色彩，浓厚的生活气息，洒脱的艺术效果，洋溢着浓浓的文人气质。他的画开放、博大、豪迈、浓厚，峡谷峭壁、层峦叠嶂，花鸟人物气韵生动，形成自己独特的风格，尤其是他在画上自由题诗作赋，表现出他不逾矩的幽默性格，再配上他收放自如，不拘一格的书法，更让人叫绝。”
    南圃老人在毕生致力于诗、文、书、画的创作，教书育人的同时，多次壮游祖国名山大川，丰富生活，开阔视野，探索中国画笔墨传统，研究画史画论，丰富艺术实践
    9月，南圃老人完成了《中国绘画简史》的审定和修改。
    1999年，南圃老人完成了《新沂风俗志》和《新沂文史资料》的初稿。
    2000年，南圃老人完成了《石涛画谱》注解的审定和对作者的进一步考证，并协助完成《徐州丹青志》的拍摄。
    2001年，南圃老人完成了他的《画论》初稿。
    2002年8月8日，南圃老人在握笔作画时溘然长逝，享年88岁。
    2011年4月，新沂市人民**建立马南圃书画艺术馆。


    马南圃晚年一心研究画史画论，他自己编写了《中国美术简史》作为老年大学美术教材，填补了中国老年人学*美术而没有教材的空白，他为中国美术史和老年美术教育做出了很大的贡献。马南圃结合自己绘画的实践，创造了超乱柴皴法，充实和发展了中国美术史。李畹看到这些资料后激动的说：“马南圃真是一位能坐得起冷板凳来作画和作学问的人。”
   马南圃一生花了大量的时间和精力研究米芾的书法，他的小楷平稳温和，大楷工整雅驯，他的书法笔锋到处，墨分五色，神采飞扬，收放自如。晚年的书法更为绝妙。著名的书法家启功看后大为赞赏，著名的书法家孙鸿啸先生、著名的书法家、篆刻家、金石学家，徐州大学美术学院教授，徐州大学美术学院院长、博士生导师侯学书先生说：“马南圃的书法和绘画都堪称是一位大家。”
  马南圃生前画了许多画，也留下了很多的书法，马南圃逝世后中国人民美术出版社为其出版了《南圃老人画集》。中国人民美术出版社总编、著名的画家程大利为画集题写书名并审定全稿，李畹作序。《中国书画报》对马南圃先生的作品和生平作了专版专门介绍。
    近年来，老人的书画作品被多家电视台制成专辑播放，他德艺双馨的一生被多家报纸报道，他的作品多次展出、结集出版、介绍刊登、并走进拍卖行。今后我们陆续出版马南圃的《画集》、《书法》、《诗歌》、《小说》、《印章》、《画史》、《画论》、《南圃老人与马陵山》、《剧本》、《随笔》、《日记》、《< 石涛画谱>注解及作者考证》及《杂文》。
   马南圃走啦，新沂人民没有忘记他。新沂市人民**为他拍摄了《马南圃的书画》，举办了《纪念马南圃先生诞辰96周年书画艺术精品展》，新沂市唐店镇人民**为他举办了《纪念马南圃诞辰九十六周年书画展》，来自省内外的300多名书画家参展，并对马南圃先生的书画艺术进行了研讨。他的作品一次一次地走向世界各地，他的画展也一次一次的向海内外扩展，中国人民乃至世界人民在分享他的书画大餐的同时也在怀念他，在崇敬他。

   著名诗人王辽生先生在“纪念马南圃诞辰96周年书画展开幕式”激动地说：
   应邀赴唐店参加八月初举办的马南圃逝世八周年追思活动，感慨良多。
   来是身影,去是背影;来是偶然,去是必然;来不足喜,去无须背，这便是来去匆匆的小小人类。在我看来，身影决定背影，也就是说，人活一生于弃世之后，其背影不是越来越弱越来越小进而消失，便是因长留在人的记忆而恒久不去且日益清晰、日见高大。这种人为数不多，因为它往已无视物质层面的卓绝成就或丰功伟绩而更在意于一个人的小写或大写，更注重精神层面的人文标度。在我心中，南圃就是后者之一。
    “年逾古稀而童心犹在，精透人生却稚念未泯”是我二十年前在一篇短文《充满对生活的爱》中对马南圃画格人格的论断。我始终信赖这个“人之初性本善”的世界，但像马老这般坦诚毕生爱及万众禁得起长年推敲的真君子，不是很多。呜呼，南圃兄弃我而去，不觉已匆匆八载；我常想，倘若他当时以其九死不悔的坚韧生命最终得战胜死神，则以其晚年的大器手笔和艺术悟性，至今又该有多少稀世珍品美化人间！可惜天违人愿，他的肉体已融入烟云，犹存的只有精神。
     小刘客厅里居然也悬有南圃老人的精品一幅，令我生奇；而更教我诧异莫名的是,他随后竟称这幅题有“荷塘千亩傍楼台/几朵迎风带露开/早起凭栏指点处/呢喃声里燕飞来”的水墨丹青是当年马老亲自对他的馈赠！怎么会呢？马老绝尘而去已告八载，而小刘今年还未及而立，推而算之，当初不过是舞象之年的毛头小子，怎么就能得到这幅与马老被两汉画廊收藏的三尺山水难分仲伯的珍品？其后得知，是上世纪末某一黄昏他小刘陪其美术老师赴间半庐向南圃大师索画过程中的一次意外之喜。老师与马老相谈甚欢，小刘则驻足在小庐暗角的一幅画前，不肯离去。及至叩访结束，临走时向马老深深一躬，说我十分欣赏这幅写真写意两辉映的作品，爷爷你能否借给我三天，我想临摹？马老笑了，“你看好就送给你吧”，老人说。
    厚人以德，惠人以仁，这就是南圃。从二十岁学艺开始，他“丹青不知老将至”地废寝忘食，几十年成画多少，谁能算出？而今他飘然远去，巨制精华，留给其子女的却寥寥无几。一般书画家都不原将自己的作品轻易送人，而马老先生却有求必应，即便有人已不止一次地登门求索，他依然宁可负己，绝不负人；这就是君子。“春风细雨到山家/万紫千红一院花/唯有此君不争艳/潇潇弄影上纱窗”，南圃这一首题竹七言绝句，写的就是他自己。对“君子”一词，《易经》已给出了深邃注释：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。南圃兄毕生与人为善，洁身自好，虽历尽屈辱坎坷，犹不改大爱天下的朴实初衷，在低矮茅屋里与诗画为伴，度过了清贫而愉快的一生。“半间庐中弄百闲/画成恰似米家山/看来画道本如此/物我相忘手自娴”便是他晚年融入达境的生存自况。
     那年为拓宽艺术视野，开阔眼界，我曾将赵本夫、孙友田等七位诗朋文友从南京请来稿了5场文艺讲座，场场欢声笑语，座无虚席，最令我感动的是临了两场南圃兄竟然不约而至，这大师级听众的意外光临，引起满场轰动。原来他此来既是“取经学*”，更是来亲自征询远路来客的美学意向，他打算根据客人的不同爱好在瓷砖上绘出不同的国画，拼贴成幅，而后制成马老独创的“釉上彩”壁画，作一份份厚礼赠送给了诗人作家。有感于马老的古道热肠，我当晚去陶瓷厂与之对酌，酒过三巡，一时兴起，我挥就小联一幅以博他一笑：“壶中友爱醇天地，杯里清香醉乾坤”。
     闭目凝思，南圃兄的音容笑貌，犹在眼前。2007年我因拍摄《诗画传情》而不断到市委组织部走动，记得有一次索增仓在赞叹马南圃德艺双馨后对我说“拍摄马老，倘若他地下有知，也该深感欣慰了。”我没有附和。因为我认为，就马老那种云卷云舒荣辱不惊的情操而言，他恐怕也欣慰不到哪里去。恰似他一首七律之所抒：“非因利锁与名缰/底事淹留在异乡/窗外飞沙晴若雨/座中倾洒暖犹凉/扪心自尉颜不赧 搔首人前鬓有霜/块垒应浇欲纵饮/尚疑物我两难忘。”
  南圃兄刚毅其胆，磊落其魂，生默默以润世，死悠悠而无声；对于这样一位生不谋虚荣死不求哀荣的文化巨人，在唐店故里，在新沂地天，取铜塑像，凿石立碑，那应属文化强市理所当然的举措之一；何况如此的朗朗一碑，早已经竖立在你我心中！
   

               马南圃的艺术观

    ①我的画是通过潜移默化的作用，使人善良，使人爱国。
    ②我的画给人们的贡献是“真、善、美”，间接的为社会主义建设服务，为人民服务。
    ③我的画是让在祖国建设中，疲劳的劳动者，得到精神和体力上的休息和缓冲，以便更健康合理地工作。
    ④画的革新，势在必趋，但不能“趋”，要有扎实的文化基础。
    ⑤“不薄今人厚古人。”
    ⑥只有绝对的画理，没有绝对的画法。
    ⑦中国人要有中国画，中国画一定会和西洋画分庭抗礼。
    ⑧笔墨是画的灵魂。
    ⑨画的水平是和文化水平成正比的。

张道北

不好意思，上次没有发好。这次重新再发！

张道北

不好意思，上次没有发好。这次重新再发！

张道北

马南圃艺术观的变迁




      马南圃的艺术是随着他生活顺逆、苦难遭遇和文化修养的提高而逐渐转变、发展和成熟的。大致可分为几个不同的阶段。
     
                 第一阶段：稚幼时期
                     
                    （0岁---6岁）
                 第二阶段：痴迷绘画
  
                    （7岁---19岁）
                 第三阶段：投师艺专

                    （20岁---22岁）
                 第四阶段：忘身救国

                    （23岁---35岁）
                 第五阶段：苦难生涯

                    （36岁----62岁）
                 第六阶段：积淀创作

                    （63岁---69岁）

                 第七阶段：创新著述

                   （70岁---88岁）









    马南圃1915年8月9日出生于江苏省新沂市唐店镇中河村，他们家是当地有名的业医世家，书香门第。其曾祖父马潜修、祖父马桂贞都是清朝秀才，父亲马步超、叔父马相芝都是贡生，作为长子长孙的马南圃的出生，给这个家庭带来了无限的欢乐和幸福！长辈给他取名乐三，字鲁丁。（马南圃是他50岁以后始用的笔名。不少书上介绍他70岁以后，他始用马南圃做笔名，不对！因为生活坎坷，他50岁时，就像一位70岁的老人。故他自嘲：70岁以后，始用马南圃作笔名。我的说法，有他的作品题款为证。）

                 第一阶段：稚幼时期
                     
                    （0岁---6岁）
    聪明俊秀的马南圃幼时身体十分地孱弱，在马家又是长男，按照当地迷信的说法，长男不易养大，所以在他不满周岁的时候，祖父和父亲抱着他，做马车到离家有20里以外的马陵山全潮律院，拜当时的主持和尚——跻圣禅师为师傅，做了寄法名“裕仁”的和尚。所谓的寄法名的和尚是不需要到庙里去真做和尚，而是时常去听课 、拜会师傅、诵读经书和观看庙里的名人字画、雕像、风景。他三岁那年祖父卒，6岁父见背，但他的生活还是很幸福的。在祖母、母亲的严教和叔父的关爱下，他在唐店龙泉沟小学读书。
    据马家的长辈说：“马南圃很聪明，连他的老师都这样认为，他的国文，算术一学就会，但浅学辄止，不想用功。从那时开始就成为画迷，分不清什么是俗的、雅的、古的、今的、中的、西的，就知道见物就画，见画就描，画不成样子也沾沾自喜。” ,


                 第二阶段：痴迷绘画
  
                    （7岁---19岁）

   马南圃12岁那年，即1927年，祖母王氏孺人卒。他是承重孙，不得不停学在家守制。叔父马相芝遵其兄的遗命，为了不让他耽误学业，于是请了当地有名的诗人朱敦镇（字淑藩），在家开馆，专门教他学*旧体诗，以下的两年中，由于兵荒马乱，马南圃的家人不敢让他出门读书，只好让他和表兄弟在家一起学*。
   马南圃经常借到全潮律院去拜见跻圣禅师的机会，去临庙里的佛像和石涛和尚的山水画，15岁那年得《芥子园画传》、《醉墨轩画谱》、《历代名人画稿》……摸索学*，母亲和叔父更为不满，多次严加呵斥教育，要他继续投考深造。是年，以优异的成绩考入郯城县立乡村师范。  
    他在师范美术教师高秀千老师的指导下，画红蓝铅笔的静物写生，这才知道画还有中西之分，就更痴迷于绘画了。有一次，高秀千老师专门带他到城墙上去写生，高老师看他画城外的树林、房屋。高老师连连夸他画得真好！这为他后来“师法自然”打下了坚实的思想基础；于此同时，他也分清了西洋画和中国画的不同画法，但，到底将来是从事西洋画还是从事中国画的学*的想法，却一直在自己的脑子里交战，莫衷一是。
    16岁时，高秀千老师特地把他叫到自己的卧室里告诉他说：“南圃，你的绘画很有才能，我已经教不了你拉。况且，你的家庭条件，并不需要你以教书为生。你去投考徐州艺术专科师范学校，那里有萧龙士、王继述、李可染等一批高水平的老师，到那里你能学到更多的知识。”他当年休学。因为，匪乱，在家自学绘画，读古书，诵经文，学作旧体诗。
    休学后，他经常去马陵山全潮律院临摹石涛和尚的山水画，去临庙里的佛像，去山上师法大自然，去写生。经常，天黑了也不回家，达到痴迷的程度。

                  第三阶段：投师艺专

                  （20岁---22岁）
   1935年，20岁的马南圃考入了徐州艺术师范专科学校（以下简称徐州艺专）。
   马南圃在徐州艺术师范专科学校专门学*绘画了，他得到了李可染、王继述、萧龙士、张金石等名师的指点，认识提高了，文化也提高了，画也提高了。他认为只要画画得好，无论什么画都能成名成家，所以他什么都学，西洋画（水彩、油画）、漫画、中国画（山水、人物、花鸟）乱扎一头，乱画一气。他活泼可爱，还喜欢音乐、乐器，京剧的胡琴、二胡、月琴、三弦、笛、萧、笙，以及口琴、风琴……一学就会。后来经李可染老师的说教，他怕影响了自己的专业---画，于是逐渐地丢掉了。
   中华民族到了危机存亡之时，徐州艺专的师生们热血沸腾了。李可染带领夫人苏娥、马南圃、李畹、田辛农、魏铁铮、刘化南、段天白等人在徐州大同街的繁华处画了一枚从天而降的重磅炸蛋，马南圃随即画出炸弹落地后的断壁残垣，火光冲天，路人皆屏息观看，群情激昂，从那时起马南圃就与李家结下了不解之缘。此时的马南圃把石涛、八大、……都暂时搁起来了。他改变了过去认为的画就是画，只要能让人们爽心悦目就行的观点，意识到绘画应该为社会服务，为中华民族服务，具体的说应为抗日服务！
   徐州艺术师范专科学校的三年的学*中，他一直名列前茅，深得老师和同学们的赞赏。他聪明、好学、活泼深得李可染先生和家人的喜爱。他自己也觉得对中国画有了心得，决心继续深造。经李可染先生以高材生推荐考入国立杭州艺术专科学校，后来抗日战争全面爆发，学校西撤，李可染先生及家人也西去抗日，马南圃只好奉特殊使命辍学回家，抗日救国。


                  第四阶段：忘身救国

                    （23岁---35岁）
   回到家乡后，马南圃始终是在**党开辟的解放区从事宣传教育鼓动工作。他开始自学写美术字、画宣传画、刻木刻（版画），秘密散发，宣传抗日。当时苏北有两位知名的版画家，一个叫鲁莽、一个叫莫朴，不知谁看了他的版画后，托人给他捎来了木刻刀。后来又因抗日工作的需要，他又转入戏剧的创作和舞台装置、化妆、布景等工作。他创作了《洞房刀》、《血海深仇》等戏剧，并率领义演；改编了原名《穷人恨》为《明天》得大型歌剧，除在各铁路段演出外，并在徐州中山堂公演。以唤醒人民民族抗日的热情。
   为了宣传抗日，马南圃与外界的美术信息完全隔绝，一切都是自己的 “发明创造”，但他并不真正地爱它，仍然回想着思念着“石涛”、“八大”、“齐白石”、“黄宾虹”和恩师“李可染”……那时，他自己刻了一块图章，文为：“画尊释道济，诗爱白乐天”。他想在他的民族斗争的使命完成后，潜心作诗*画。
  （作品有《朱顶红》和书法一幅，其它作品均已遗失。）


                  第五阶段：苦难生涯

                    （36岁----62岁）
   在长达26年的苦难岁月中，不幸中也有万幸的一面，那就是马南圃对画得到了新的见解，参悟了人生的真谛，他要把他的思想和向往表现在他的画上，他要把他看到许多江南、塞北的风景和*俗，一一把它们记在心里融合在画中。此时，他画了许多他不想画的画，也画了许多他想画的画。他是一有空就偷偷地在地上、废纸、甚至草纸上画，为了逃避人的检查，马南圃有的画上题上他长子马高文的名字，有的自己烧掉，怕给自己和家人惹来不必要的麻烦。
    在东北开源新新农场时，马南圃画了幅山水画题曰：“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”被一位平时对他管教很严的管教干部发现了，他简直吓得要命。那位管教干部看后笑着说：“想家了……画得好！画得好！”仔细欣赏一会又说：“好！好！”从那以后，那位管教干部对马南圃就格外地照顾。这事以后，马南圃放心了，而且让他深深地体会到画能对人起到潜移默化的作用。他决心要把大自然的美描绘出来，洗涤人们的灵魂，净化人们的心灵。
       （作品有63年、66年的若干，其它作品均已遗失。）

                    第六阶段：积淀创作

                    （63岁---69岁）
    1978年，十一届三中全会以后，马南圃经过长时间的积淀，蓬勃喷发。
    1979年，马南圃受新沂总工会之邀请，在工会职工美术学校做美术教师，开办第一次个人画展，在新沂、邳州、东海展出。他所创作的话剧《静海听涛》在新沂、东海、徐州、临沂、淮安等地出演，获淮海区汇演二等创作奖。
    1980年，马南圃受新沂市教育局之聘，任黄墩高考复*班语文教师，同年起草《石涛画谱注解》和对《石涛画谱》作者的进行考证。
    1981年马南圃受新沂陶瓷总厂之聘，任该厂壁画研究室顾问，研究釉上彩壁画，后行销中外，社会青年、工厂职工，机关干部，从学者数百之众。
    1981年下半年，马南圃多次去马陵山写生，得马陵山写生稿13张，现在保存下来只有7张，这7张被其外曾孙张辰晓捐在马南圃书画艺术馆作永久性的展出。马陵山的多次写生为他以后制作新沂名胜古迹釉上彩瓷砖壁画打下了坚实的基础，他后来带领学生制作的新沂名胜古迹釉上彩瓷砖壁画、画盘，行销世界各地，对宣传新沂丰厚的文化底蕴和对新沂的经济发展起到很大的贡献。
   这一年，马南圃与中国著名诗人王辽生、臧克家、赵本夫、孙友田、海笑等多次会面讨论诗歌；与孙鸿啸、徐步云、刘浚川等著名的书法家研究米芾、二王的书法；与李畹、段天白、张之仁、喻继高切磋画技。马南圃经过考察，他所撰写的《关于开发马陵山风景区的建议和设想》提交市人大和市政协，受市领导的高度重视，对马陵山风景旅游的开发作了很大的贡献。
    冬至前后，著名的书法家孙鸿啸老人和著名画家、徐州市美术家协会主席张之仁专程来访，他们交流了对书画的心得和对当前书画界的看法，对当前国画界关于“文人画”问题，他和张之仁作了深入得探讨。后来，马南圃花费了大量的时间和精力来探讨“文人画”，并有许多的著述。
   1982年徐州市文化局、新沂市委宣传部、新沂市文联、新沂市陶瓷总厂为马南圃举办个人画展。画展是在新沂市文化馆展出后再在徐州博物馆的。原计划在徐州展出的时间为十六天，谁知，观者如潮，引起轰动，结果应观众之要求延展长达四十多天。从此马南圃声誉大振，马南圃的书画在苏北被唱响。慕名者、求画者，络绎不绝。
   1983年，马南圃复游黄山及金陵诸山、名胜，得写生稿甚多，并在南京艺术学院与阔别几十年的老同学李畹教授相见，他们交谈了几十年的见闻和辛酸，同时也交流了绘画的技巧和心得，两位老人深感世事之苍苍，岁月之无情，沧然而泪下……
   1983年下半年，马南圃作品应邀参加江苏省老年书画展，在省老干部局展出，并出席开幕式，和同窗好友李畹再次会面，并一起畅游燕子矶和各地名胜。后因壁画业务关系游连云港花果山，孔望诸山，饱览海景。
   1984年，马南圃研创的釉上彩瓷砖壁画成功，并畅销国内外。是年，中共徐州市与法国圣太田市互建友好城市，马南圃设计和创作的《三顾茅庐》釉上彩瓷砖壁画作为徐州人民的赠品，赠送法国圣太田市作永久珍藏。是年，法国《费加罗报》以大篇幅对此作专门报道。同年，马南圃的釉上彩瓷砖壁画制作的论文脱稿。

                 第七阶段：创新著述

                   （70岁---88岁）
   1985年，马南圃游华山及西安大雁塔、碑林等名胜古迹，得画稿一本。
   1986年，马南圃去山东沂蒙老解放区及抱犊岗等山，写生，复游曲阜、济南千佛山、大明湖等名胜顺至临沂，瞻仰鹅池，参观银雀山汉简博物馆；作《沂蒙老区》，现珍藏于马南圃书画艺术馆。
   1987年，马南圃去菏泽写生牡丹，回经商丘访名胜古迹。
   1988年的上半年，马南圃至南京、上海、苏州、南通、杭州……写生。下半年游江阴君山炮台，应邀出席江苏省（南通）老年大学交流老年大学国画教学经验交流座谈会 ，提交了《老年人学*书画的优越性》论文，并《中国绘画简史》初稿脱稿。
   1989年，马南圃至唐山、枣庄、临沂等地考察壁画行情,学新技法，得写生稿两本，多被其后复制成写生作品。
   1990年，新沂市老年大学成立，马南圃被聘为该校中国画教师,十多年如一日，培养出有成就的老年书画家百人之余。
   1991年，新沂市国画院成立，马南圃被聘为新沂市国画院院长。
   1992年，新沂市大刘庄农民书画院成立，马南圃被聘为大刘庄农民书画院名誉院长。同年，作《江山无限图》长卷一幅，赠大刘庄农民书画院。后在南京展出时，新华日报这样报道：马南圃的山水画，淋漓酣畅，特别是全景，高瞻远瞩、大气磅礴。一幅十米的《江山无限图》长卷，画面峰峦叠嶂，逶迤曲折，大河奔腾，层林尽染，万里江山，尽收卷里，在江苏省委大院展出时博得观众一片惊叹。一位美籍华人要50万收藏，被大刘庄农民书画院婉言拒绝。
   1993年，马南圃画室落成，著名作家海笑，著名书法家刘浚川，孙鸿啸，画家李畹等前来祝贺。
   1994年，新沂市电视台为马南圃制作专辑《马南圃的书画人生》在省市电视台播放。
   1995年，马南圃次子病故，妻臧氏久病，因子亡伤心病转重，亦于是年9月23日去世。阳历年前，马南圃在新沂陶瓷总厂退休，新沂陶瓷总厂拨给住宅一套，与孙女马菊芬、孙女婿张道北、外曾孙张辰晓共同生活。伤心岁月之后，马南圃又可以重新专心*字、作画、著述了。
   下半年，新沂陶瓷总厂的解体，或称破产，工资不能按时发放。由于马南圃的名播遐迩，索画者、慕名者应酬甚多，应接不暇，苦不堪言，他书“请闲谈莫过五分钟”字条，贴于画案上方，以示警劝。（现仍被保存）
    1996年，马南圃完成《小成日志》小说初稿。
    1997年，马南圃完成《门当户对》小说初稿。
    1998年，马南圃完成《大禹治水》小说审稿，后因散佚了，甚为可惜。
    马南圃的足迹走遍了祖国各地，结合他多年的教学和创作的经验，以及他修养, 审美追求，创造了超乱柴皴法，使我国的绘画理论更加丰富。江南大学教授著名书法家、古文学家徐步云先生说：“南圃的作品表达了中国传统的写意绘画，具有特有的东方色彩，浓厚的生活气息，洒脱的艺术效果，洋溢着浓浓的文人气质。他的画开放、博大、豪迈、浓厚，峡谷峭壁、层峦叠嶂，花鸟人物气韵生动，形成自己独特的风格，尤其是他在画上自由题诗作赋，表现出他不逾矩的幽默性格，再配上他收放自如，不拘一格的书法，更让人叫绝。”
    南圃老人在毕生致力于诗、文、书、画的创作，教书育人的同时，多次壮游祖国名山大川，丰富生活，开阔视野，探索中国画笔墨传统，研究画史画论，丰富艺术实践
    9月，南圃老人完成了《中国绘画简史》的审定和修改。
    1999年，南圃老人完成了《新沂风俗志》和《新沂文史资料》的初稿。
    2000年，南圃老人完成了《石涛画谱》注解的审定和对作者的进一步考证，并协助完成《徐州丹青志》的拍摄。
    2001年，南圃老人完成了他的《画论》初稿。
    2002年8月8日，南圃老人在握笔作画时溘然长逝，享年88岁。
    2011年4月，新沂市人民**建立马南圃书画艺术馆。


    马南圃晚年一心研究画史画论，他自己编写了《中国美术简史》作为老年大学美术教材，填补了中国老年人学*美术而没有教材的空白，他为中国美术史和老年美术教育做出了很大的贡献。马南圃结合自己绘画的实践，创造了超乱柴皴法，充实和发展了中国美术史。李畹看到这些资料后激动的说：“马南圃真是一位能坐得起冷板凳来作画和作学问的人。”
   马南圃一生花了大量的时间和精力研究米芾的书法，他的小楷平稳温和，大楷工整雅驯，他的书法笔锋到处，墨分五色，神采飞扬，收放自如。晚年的书法更为绝妙。著名的书法家启功看后大为赞赏，著名的书法家孙鸿啸先生、著名的书法家、篆刻家、金石学家，徐州大学美术学院教授，徐州大学美术学院院长、博士生导师侯学书先生说：“马南圃的书法和绘画都堪称是一位大家。”
  马南圃生前画了许多画，也留下了很多的书法，马南圃逝世后中国人民美术出版社为其出版了《南圃老人画集》。中国人民美术出版社总编、著名的画家程大利为画集题写书名并审定全稿，李畹作序。《中国书画报》对马南圃先生的作品和生平作了专版专门介绍。
    近年来，老人的书画作品被多家电视台制成专辑播放，他德艺双馨的一生被多家报纸报道，他的作品多次展出、结集出版、介绍刊登、并走进拍卖行。今后我们陆续出版马南圃的《画集》、《书法》、《诗歌》、《小说》、《印章》、《画史》、《画论》、《南圃老人与马陵山》、《剧本》、《随笔》、《日记》、《< 石涛画谱>注解及作者考证》及《杂文》。
   马南圃走啦，新沂人民没有忘记他。新沂市人民**为他拍摄了《马南圃的书画》，举办了《纪念马南圃先生诞辰96周年书画艺术精品展》，新沂市唐店镇人民**为他举办了《纪念马南圃诞辰九十六周年书画展》，来自省内外的300多名书画家参展，并对马南圃先生的书画艺术进行了研讨。他的作品一次一次地走向世界各地，他的画展也一次一次的向海内外扩展，中国人民乃至世界人民在分享他的书画大餐的同时也在怀念他，在崇敬他。

   著名诗人王辽生先生在“纪念马南圃诞辰96周年书画展开幕式”激动地说：
   应邀赴唐店参加八月初举办的马南圃逝世八周年追思活动，感慨良多。
   来是身影,去是背影;来是偶然,去是必然;来不足喜,去无须背，这便是来去匆匆的小小人类。在我看来，身影决定背影，也就是说，人活一生于弃世之后，其背影不是越来越弱越来越小进而消失，便是因长留在人的记忆而恒久不去且日益清晰、日见高大。这种人为数不多，因为它往已无视物质层面的卓绝成就或丰功伟绩而更在意于一个人的小写或大写，更注重精神层面的人文标度。在我心中，南圃就是后者之一。
    “年逾古稀而童心犹在，精透人生却稚念未泯”是我二十年前在一篇短文《充满对生活的爱》中对马南圃画格人格的论断。我始终信赖这个“人之初性本善”的世界，但像马老这般坦诚毕生爱及万众禁得起长年推敲的真君子，不是很多。呜呼，南圃兄弃我而去，不觉已匆匆八载；我常想，倘若他当时以其九死不悔的坚韧生命最终得战胜死神，则以其晚年的大器手笔和艺术悟性，至今又该有多少稀世珍品美化人间！可惜天违人愿，他的肉体已融入烟云，犹存的只有精神。
     小刘客厅里居然也悬有南圃老人的精品一幅，令我生奇；而更教我诧异莫名的是,他随后竟称这幅题有“荷塘千亩傍楼台/几朵迎风带露开/早起凭栏指点处/呢喃声里燕飞来”的水墨丹青是当年马老亲自对他的馈赠！怎么会呢？马老绝尘而去已告八载，而小刘今年还未及而立，推而算之，当初不过是舞象之年的毛头小子，怎么就能得到这幅与马老被两汉画廊收藏的三尺山水难分仲伯的珍品？其后得知，是上世纪末某一黄昏他小刘陪其美术老师赴间半庐向南圃大师索画过程中的一次意外之喜。老师与马老相谈甚欢，小刘则驻足在小庐暗角的一幅画前，不肯离去。及至叩访结束，临走时向马老深深一躬，说我十分欣赏这幅写真写意两辉映的作品，爷爷你能否借给我三天，我想临摹？马老笑了，“你看好就送给你吧”，老人说。
    厚人以德，惠人以仁，这就是南圃。从二十岁学艺开始，他“丹青不知老将至”地废寝忘食，几十年成画多少，谁能算出？而今他飘然远去，巨制精华，留给其子女的却寥寥无几。一般书画家都不原将自己的作品轻易送人，而马老先生却有求必应，即便有人已不止一次地登门求索，他依然宁可负己，绝不负人；这就是君子。“春风细雨到山家/万紫千红一院花/唯有此君不争艳/潇潇弄影上纱窗”，南圃这一首题竹七言绝句，写的就是他自己。对“君子”一词，《易经》已给出了深邃注释：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。南圃兄毕生与人为善，洁身自好，虽历尽屈辱坎坷，犹不改大爱天下的朴实初衷，在低矮茅屋里与诗画为伴，度过了清贫而愉快的一生。“半间庐中弄百闲/画成恰似米家山/看来画道本如此/物我相忘手自娴”便是他晚年融入达境的生存自况。
     那年为拓宽艺术视野，开阔眼界，我曾将赵本夫、孙友田等七位诗朋文友从南京请来稿了5场文艺讲座，场场欢声笑语，座无虚席，最令我感动的是临了两场南圃兄竟然不约而至，这大师级听众的意外光临，引起满场轰动。原来他此来既是“取经学*”，更是来亲自征询远路来客的美学意向，他打算根据客人的不同爱好在瓷砖上绘出不同的国画，拼贴成幅，而后制成马老独创的“釉上彩”壁画，作一份份厚礼赠送给了诗人作家。有感于马老的古道热肠，我当晚去陶瓷厂与之对酌，酒过三巡，一时兴起，我挥就小联一幅以博他一笑：“壶中友爱醇天地，杯里清香醉乾坤”。
     闭目凝思，南圃兄的音容笑貌，犹在眼前。2007年我因拍摄《诗画传情》而不断到市委组织部走动，记得有一次索增仓在赞叹马南圃德艺双馨后对我说“拍摄马老，倘若他地下有知，也该深感欣慰了。”我没有附和。因为我认为，就马老那种云卷云舒荣辱不惊的情操而言，他恐怕也欣慰不到哪里去。恰似他一首七律之所抒：“非因利锁与名缰/底事淹留在异乡/窗外飞沙晴若雨/座中倾洒暖犹凉/扪心自尉颜不赧 搔首人前鬓有霜/块垒应浇欲纵饮/尚疑物我两难忘。”
  南圃兄刚毅其胆，磊落其魂，生默默以润世，死悠悠而无声；对于这样一位生不谋虚荣死不求哀荣的文化巨人，在唐店故里，在新沂地天，取铜塑像，凿石立碑，那应属文化强市理所当然的举措之一；何况如此的朗朗一碑，早已经竖立在你我心中！
   

               马南圃的艺术观

    ①我的画是通过潜移默化的作用，使人善良，使人爱国。
    ②我的画给人们的贡献是“真、善、美”，间接的为社会主义建设服务，为人民服务。
    ③我的画是让在祖国建设中，疲劳的劳动者，得到精神和体力上的休息和缓冲，以便更健康合理地工作。
    ④画的革新，势在必趋，但不能“趋”，要有扎实的文化基础。
    ⑤“不薄今人厚古人。”
    ⑥只有绝对的画理，没有绝对的画法。
    ⑦中国人要有中国画，中国画一定会和西洋画分庭抗礼。
    ⑧笔墨是画的灵魂。
    ⑨画的水平是和文化水平成正比的。

张道北

张道北