马南圃艺术观的变迁

张道北

张道北

张道北

张道北

张道北

流月去无声

真大师！

佛德

怀念！

张道北老师

           马陵古道在何处？擒庞涓在何处？


     周显王十六年（前353年戊辰），齐以田忌为将，孙膑为军师，用围魏以救赵，战于桂陵（今河南长远西南），破魏军、擒庞涓、杀魏太子申。是时，楚亦救赵，与魏战于睢水、濊水之间（两地在商丘以南、豫东、皖西一带）。
     此地（新沂、郯城等地）俗称马陵古道是孙膑擒庞涓处，无据。
     当时魏都大梁（今开封），齐都临淄（今临博）。两国相争，皆自国都出兵，最大的可能是相遇于河南，不可能与当时尚属于楚地的新沂、郯城。因为楚国和齐国也是敌国。《孟子》上说：“齐宣王西败于秦，南辱与楚，长子死焉……”他的救赵，只是为了反对秦国，是齐、赵的共同利益，是持两端的“合纵”策略的佯攻，并没有真正的接触。魏国不可能越国远袭；也不可能借道于齐国在楚的领土上作战。
     至于新沂、郯城皆有所谓的“马陵古道”，云马陵古道则可，凡道之古着，皆可称为古道，如“咸阳古道”等都是。而牵强称之为擒庞涓处，则不可，以其无据也。

张道北老师

南圃老人考据：
           马陵古道在何处？擒庞涓在何处？

周显王十六年（前353年戊辰），齐以田忌为将，孙膑为军师，用围魏以救赵，战于桂陵（今河南长远西南），破魏军、擒庞涓、杀魏太子申。是时，楚亦救赵，与魏战于睢水、濊水之间（两地在商丘以南、豫东、皖西一带）。
     此地（新沂、郯城等地）俗称马陵古道是孙膑擒庞涓处，无据。
     当时魏都大梁（今开封），齐都临淄（今临博）。两国相争，皆自国都出兵，最大的可能是相遇于河南，不可能与当时尚属于楚地的新沂、郯城。因为楚国和齐国也是敌国。《孟子》上说：“齐宣王西败于秦，南辱与楚，长子死焉……”他的救赵，只是为了反对秦国，是齐、赵的共同利益，是持两端的“合纵”策略的佯攻，并没有真正的接触。魏国不可能越国远袭；也不可能借道于齐国在楚的领土上作战。
     至于新沂、郯城皆有所谓的“马陵古道”，云马陵古道则可，凡道之古着，皆可称为古道，如“咸阳古道”等都是。而牵强称之为擒庞涓处，则不可，以其无据也。

张道北老师

查看文章   
看来画道本如此 物我相忘手自娴--忆写画家马南圃2010-10-04 9:33看来画道本如此 物我相忘手自娴
                    --忆写画家马南圃
                            任愚颖

    李可染先生的胞妹、著名画家李畹-在老同学马南圃诞辰96周年之际，写了封热情洋溢的贺信：“……我和马南圃先生在徐州艺专同学三年，马先生从小就天资聪慧，上学的时候就知道在艺术上努力追求，多次受到胞兄李可染老师的表扬。后来，家兄推荐，马先生考上了杭州国立艺专，因抗战在即，马先生只好留在家乡……解放后，他外出写生，从南京路过，到我家里来过两次，我热情地接待了他，回忆起徐州艺专读书的那段美好日子，我们都很愉快……”
    马南圃(1915—2002)，江苏新沂人，原名裕仁，字乐三，号鲁丁，出身书香门第。因他少小体弱多病，家里人便把他送到马陵山五华顶的泉潮律院，拜在跻圣禅师足下为寄名弟子，以期借助佛祖保佑使其健康成长。12岁那年，他在当地名士的指导下，开始苦读诗书。15岁时，偶见《芥子园画传》和《历代名人画稿》等书，顿时对国画痴迷不已。在家苦读五年后，1935年，他考上了徐州艺专。
    马南圃考上徐州艺专时，学校已经创办了十年。校长王继述为了办好艺专，礼贤下士，广揽人才，后来成为中国画坛大家的李可染、王子云、萧龙士、王琴舫等人，都在这里当过老师。马南圃跟李可染学木炭画、学素描，还经常到奎山、云龙山等地写生。那时，学*国画多由传统的"四王”入手。马南圃利用课余的有限时间，临摹了不少“四王”的作品，李可染看了，认为他路子走得很正，劝他临摹“四王”的同时还要注意吸收其他画家的长处，再把写生结合起来，这样作品就会有生气了。这些教诲，马南圃牢记在心。李畹当时也在这个班读书，马南圃常常和李畹在一起切磋技艺、畅谈体会，有时还到李可染家里去请教，所以相互间的关系处得比其他同学更密切一些。
    1938年，马南圃即将毕业时，李可染推荐他报考杭州国立艺专，他顺利考取。然而，他正要去杭州报到，却忽然传来消息，说因日军入侵，杭州国立艺专在校长林风眠的带领下，已经开始西迁。他只好留在了家乡。未几，他又听说老师李可染带着李畹两去寻找救国之路了。几经打听，他把自己抗战前在徐州公园照的一张照片寄给了李畹。几十年间，李畹一直把这张照片保存在身边。后来，李畹在重庆考取国立艺专，继续深造。马南圃在家乡因生活所迫，每天劳作不止，画笔也是握握停停。人间的酸甜苦辣，使他日益成熟。逆境之中，他一边劳动，一边读书，心里一刻也没有忘记自己热爱的绘画事业。
马南圃擅长山水。荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、李唐、马远、夏圭……这些中国历史上的山水大家的传世之作，都被他深深地印在了心里。对“清四僧”中的石涛，他更是崇仰有加，一本《石涛画谱》，他翻来翻去翻了几十年。他快八十岁的时候，为《石涛画谱》作注，洋洋洒洒近十二万言。《石涛画谱》的初稿本是《苦瓜和尚画语录》，全书以“一画论”为核心，精辟阐述了绘画艺术与现实的审美关系、继承与创新以及山水技法等问题。马南圃在“注稿”前言中说：“余不揣
固陋，为作章句浅注，意在简明易懂，庶几稍有补益于后学……注释者在浅明，略通大意，故不作喧宾夺主。”
    马南圃在“注稿”《一画章第一》的题解中写道：“……有的说，‘一画是指画的总体而言’，但是画的总体包罗很广，如画的中心思想；画的造型、结构；画的设色、敷彩；画的章法、布局；画的操笔运墨……有的说，‘画就是一条线’，这样的解释基本上是正确的，但是语焉不详。因为他没有说明：①用什么样的一条线，才能把画画好；②用什么样的功夫才能锻炼成合于绘画要求的‘一条线’；③‘一画’在绘画中为什么能超越上述的各个方面；④石涛和尚著成这部专著，为什么把‘一画’列入首章，并把它提高到作为指导绘画的最高准则?……我认为不需要引经据典，只从《画谱》自身，就可以得出准确的答案。”他对石涛这部著作的研究、理解，可谓呕心沥血、殚精竭虑，而且比较有成果，真是不经意间也使自己
成了很有影响的名士。
    上世纪80年代中期，著名工笔花鸟画家喻继高来到新沂，看到马南圃的作品，诚恳地说：“以马老的造诣，在全省当属少见，是我省目前健在的几位国画大家之一。”次年，有关部门在徐州博物馆为马南圃举办了一次个人画展，展期原定十天，哪知参观者每天络绎不绝，赞叹之声不绝于可，只好又延长数日。徐州的书画家们对他的艺术成就，有了新的理解。他多次对观众说：“画画不要常常把‘成败’二字放在心中，越是想‘一举成名’，得到的却往往是‘功亏一篑’。什么是合格的画家?就是性格要善良，与人无争，与世无争，与名无争，与利无争，始终不怀虚伪和欺诈之心。”这些观点，也正是李可染一贯坚持的。马南圃的山水作品，往往是在不经意间，笔到意随，奇趣横生，豪放而浑厚，沉雄而灵动。
    为生活计，马南圃在新沂陶瓷厂做过画师，那时他已过了花甲之年。66岁那年，他研究、设计、创作的新型壁画瓷砖“釉上彩”烧制成功，而后瓷砖画迅速销往全国各地。徐州市与法国圣太田市结为友好城市，两个城市互赠礼品时，徐州市的有关领导选中了马南圃的“釉上彩”瓷砖画，法国友人看到后，细细摩挲，大加赞赏。
晚年，尽管工作、生活等诸多方面都有了很大改善，但马南圃还是平和依旧，居陋巷而不求闻达，在一间低矮的旧屋里一住就是二十多年，直到离开人世。“间半庐中弄百闲，画成恰似米家山。看来画道本如此，物我相忘手自娴。”旧屋中读书作画，娴熟的技巧已是水到渠成，这首小诗正是马南圃深居陋室作画不止的生动写照。
转载自《中国书画报》

动态

好文，好画。

动态

{:soso_e179:}{:soso_e179:}{:soso_e179:}{:soso_e179:}{:soso_e179:}{:soso_e179:}

张道北老师

南圃老人关于：  中国画风的釉上彩釉面砖画（壁画）绘制的工艺过程初探

   根据出土文物的证明，上溯五千年，我国就有施以简单色彩和几何图形，人兽图形陶制器皿的生产，瓷和各种陶瓷颜料的发明，更扩大了在陶瓷器皿上立体彩绘的范围。十六世纪左右出现了在瓷板上，用釉下彩、釉中彩或釉上彩绘制成具有我国民族特色的瓷板画。这些具有高超艺术水平的陶瓷工艺品，不但在宫廷，世宦之家视为珍品，就是在世界上也大放异彩，价值连城。一直在世界的陶瓷行业中占领先地位。
   这不但对从事陶瓷事业的我们，就连世界各国人民，都不能不对我们我们聪明智慧的先祖，表示钦敬，中华民族感到自豪。但自鸦片战争以来，由于半封建半殖民地的社会制度和帝国主义的摧残破坏，致使我国的各项事业，包括陶瓷事业，却落后于某些后来居上的资本主义国家。这不能不是我们的奇耻大辱！改革开放的十年以来，我国的陶瓷，虽然在国际市场上崭露头角，取得了蒸蒸日上的趋势，但是，“釉上彩釉面砖壁画”（以下简称面砖画），不但在国际市场上仍是默默无闻，没有争得一席之地；就是在国内，也没有引起人民的足够重视，得到广泛的应用。
    釉上彩釉面砖画（壁画）在陶瓷史上，没有文献记载可供参考，近来虽然它在陶瓷工艺品上占有一定的地位，但只是一些散见于有关报纸杂志的一些经验和介绍，更没有成熟的画法和画理，也没有人具体地系统地提出。这说明釉上彩釉面砖画（壁画），还处在幼稚的阶段，还是工艺美术史上一个新生事物。
    一，釉上彩釉面砖画（壁画）具有其他任何画种无可比拟的优越性。   
    ①釉上彩釉面砖画（壁画）制作简便，只要具有一定水平的画家，稍加知识和技术的学*和训练，就可以绘出和他绘画水平同等水平的釉上彩釉面砖画（壁画）。
    ②釉上彩釉面砖画（壁画）设备简单，投资少。
    ③釉上彩釉面砖画（壁画）具有耐酸耐碱、耐风化腐蚀、耐日光照射、易于拂拭冲洗、永远不变色与建筑物共存亡，供收藏者传世永久的优点。
    ④釉上彩釉面砖画（壁画）可大可小，小的可至150毫米*150毫米（也就是一块砖的大小）；大的可大到随建筑物的墙壁的面积作适宜的设计。它不但适宜于室内装潢，而且适应于露天广场、园林，以至浴场、浴池的美化。
    ⑤随着经济和文化的发展新建的高楼大厦必将幢幢涌出，环境美化势必成为人类精神文明最高的享受。具有高水平的釉上彩釉面砖画（壁画）将必须有广阔无边的国内和国外市场。
    根据釉上彩釉面砖画（壁画）具有以上种种优点，就增加了我们从事这个事业的强烈热爱和巨大的信心。我们完全相信，从现在开始，釉上彩釉面砖画（壁画）必须在绘画这个领域内大放异彩，也必须在将来的历史上给我们留下比敦煌更辉煌的荣誉。
    二，为什么我们的釉上彩釉面砖画（壁画）必须是中国的画风？
    釉上彩釉面砖画（壁画），它可以创作、摹制、仿制多种画种、画风的绘画作品。例如：油画、水彩画、素描、木刻、摄影和中国各科的画。只要操作者具有一定的绘画水平，都可以达到以假乱真的程度。作者也做过各种画种的探索和对欣赏者的心理的推测，事实证明，各种画种都有喜爱的人和一定的市场。不过各个有多有少，市场有大有小，而我们具体操者，也觉得有时有愧于心，有时无愧于心。于是我们得出具体的结论：我们的釉上彩釉面砖画（壁画）只有走中国画风的路，才是唯一的途径，才能受到国内市场的欢迎并走向世界。理由是：
    中国画和中国各民族人民有着息息相关的关系。历史悠久，根生土长在我们伟大的祖国辽阔土地上的人民，除了那些已经变质了的盲目崇洋媚外的人之外，很自然地都会热爱祖国的文化遗产，都会发自内心深处的要求祖国的绘画事业发扬光大，同时也会有选择地吸收外来营养，以期中国绘画的民族风格，屹立于世界艺林之上。那么对于达到一定水平的釉上彩釉面砖画（壁画），也就会很自然地受到欢迎。我们中国绘画完全有资格和称雄世界的洋画分庭抗礼。在我们的国度里用我们自己特色的绘画来美化我们的人生，这是足以引为自豪的。我们的实践证明和我们交往的有识之士，都是这样做的，这是事实。其他画种画风，绝没有受过同样的青睐。
    改革开放，百废待兴的中国的陶瓷事业，不久必然会得到复兴，作为釉上彩釉面砖画（壁画），是陶瓷工艺品中的一个重要的项目，也必然会迈出它新的稳健步伐走向世界。因为，外国人也和我们同样，对于外国的情调也是不大容易理解的，除了少数的专家之外，大多数之所谓理解，其实是为了猎奇。比如我们到了外国情愿购买非洲土人那些吓人一跳的木雕和具有高度艺术水平的作品之外，是绝不会购买那些他们模仿的中国画的。推己及人，他们也是如此。外国人并不真正喜欢我们所仿制的而且水平远远低于他们的那些油画、水彩画……具有高水平的欣赏者，他们喜欢我们高水平的中国画；一般的外国人，他们也只能喜欢，能使他们达到猎奇目的，水平一般的中国画；再一种盲目的外商，他们对中国画的知识，仅限于知道中国画的一些著名画家，只要出自大家之手，他们用巨资购买也在所不惜！而对无名的工艺美术，却不肯过问，不肯相信，恐怕上当。这对在一切都成为商品化的今天是不足奇怪的。
   目前我们国家的釉上彩釉面砖画（壁画）情况是这样：著名的国画大家是不肯屈身于像毕加索一样画釉上彩釉面砖画（壁画）的，而绝大多数制作者则是没有名望的工匠。虽然解放后四十年来，我们也制作出一些较高水平的面砖画，但确保以中国画风为优势而栖身于世界面砖画之林的，至今仍不多见。
    所以我认为：①面砖画走向世界并非难事，只要陶瓷工艺系统，加强对中国画人才的培养，召唤一些知名画家改变他们对面砖画的卑视心理，而把他们的画移植到釉面砖上来。②现在已经从事这项工作的工匠们，要提高自己的责任感，荣誉感，加强对中国画的学*和研究。③面砖画是有它发展的广阔天地，是大有可为的。
    三，累述面砖画的工艺过程。
    面砖画既然有如此的发展前途和广阔空间，那么，我们就有充分的信心，相信不久，它和中国的传统绘画一样将有一批高水平的面砖画，昂然阔步地走向世界。因此，我们就必须对面砖画的绘画理论和实践操作进行研究和探索。
    前面说过，具有中国画风的面砖画的绘制并不是难事。要说有难事，那就是中国画理论和技术的提高和学*，也就是说，有多高的中国画水平，就有多高水平的面砖画。至于实际操作（包括焙烤，装饰在内），只要稍加研究，就可以迎刃而解了。中国绘画理论，中国绘画技术，古今著诸竹帛的，直如汗牛充栋，不是这篇短文里能够述其所一的，故不作介绍。这里，仅提一点，那就是坚持笔墨的“生活”、“蒙养”。下面介绍作者在这项工作中，所取得的经验：
    ①选料——中国画的选料是选精良的笔墨纸砚，也就是我们经常所说的“文房四宝”。面砖画的选择则是釉面砖、颜料、画笔、调料和一些附加设备，如画板、画案和窑炉等。面砖一定要选择外观光洁、平整、边角整齐、直角、耐温程度达到1200℃，物理结构良好的釉面砖，凡质地低劣的釉面砖均不宜采用。不然，不是在绘制过程中带来困难，不能达到预期的效果，就是在焙烤和镶砌中，也会发生破裂不平或将来褪色、龟裂。
    ②颜料的选择也很重要，也要像我们选择国画墨汁颜料一样的严格。我们通常用的颜料是“陶瓷调油印釉上彩颜料”和“陶瓷高抗蚀网印釉上彩颜料”……这些颜料品种繁多，基本上可以满足绘制各种形象画面的需要，而且质地细腻，不论划线、刷色、弹色、喷色、拍色，以及油调、水调、胶调都能够保持得心应手。这种颜料的各个品种耐温度基本相同，都是预热在120℃＋（－）30℃，烘烤的最佳温度在800℃~850℃，可以一次烤成。颜色的混合调配，尽可大胆使用，不须烤炉它们耐温程度的不同，更由于这种颜料的耐温程度比釉面砖烧成的温度低400℃左右，所以，绝不会在焙烤中，发生釉面砖破裂的现象。至于一些质地低劣的颜料，不经实验，切勿乱用。
    ③画笔和辅助工具的选择。面砖画的绘制是只求效果不择手段的，除了画笔以外，可多动脑筋，利用可以利用的一切工具，如丝绵、棉花、纱布、海绵、丝瓜瓤、旧报纸，竹签、刻刀、牙刷、喷笔……之类，没有一定不变的工具和一定工具的使用方法，存乎其人，灵活运用。但画线的毛笔，必须采用陶瓷专用的长峰狗毛笔。因为中国画的特点，最重要的是表现在线的描绘上，没有挺拔，优美的线是不能体现出中国画的特色来的。这种笔，作者认为最为适用。
    ④画案、画架的使用则更为灵活，视画面的大小而有所不同，巨幅的画可以摆在地面上操作，或分解在画案上局部绘制，然后凑拼，凑成一幅整画。
    ⑤焙烤面砖画，据说可以用油、煤作为燃料，但是我们没有使用过，不过据我的推想，这些能源会程度不同的给画面造成污染。我们使用的是电窑，这种电窑需要有专门电气知识和技术人员来设计建造，以便在最大程度上减少窑内的温差，庶不致有生熟不匀的现象发生。
    ⑥装潢镶砌应视建筑物和环境的色调、形状而决定，小型的画，更须独具匠心，使之既有中国装潢的特色，又有活泼、轻松、新奇、古、雅的现代人欣赏的趣味。
    简单的工艺过程大致如上所述，不过，这仅是作者在江苏新沂陶瓷总厂壁画研究室，五年来所得的点滴经验，当然是不够全面的，先进的。我参观了不少设有面砖画车间的厂家，有的和我们伯仲之间，有的比我们更落后，更有甚者，某些厂家根本不重视中国画基本功的培训。这些恐怕就是，我们面砖画发展不快，尚未在国际市场上起到和中国画一样声价的主要原因。
    四，面砖画绘制的具体方法。
    面砖画的每一步制作过程对质量的保证都有重要意义，一个过程失败都会造成整个画面的失败。不过，其中最关键的问题是在于绘制。故而在这里，比较重点地详细地介绍我们绘制面砖画的一些具体技法和注意事项。我一再强调一个人的中国画水平和面砖画的水平是等同的。这里我们假定，这个面砖画的具体操作者已经具备了一定的中国国画水平，还须在面砖画的制作中掌握以下各个技术和常识：
    根据用户的要求，有的是复制（临摹）、有的是创作，复制和创作在具体的绘画中，步骤是一样的。不过创作，有的要在宣纸上画稿，然后再按稿复制到砖上去；有的则直接在砖上用陶瓷颜料绘制，因为砖上容易试掉错误的轮廓，比在宣纸上画稿更为方便、省工。
    釉上彩有两种调颜料的方法，可以单独使用，也可以相辅使用，混合使用。一是油调颜料画法，这种方法就是用60%的樟脑油，40%的老油的混合液，按需要的各种颜料和用量的多少，调合成浓厚的块状，分别放在画碟中备用。绘制（用山水画为例）先用碳墨确定轮廓，然后按中国画的皴法，分出山石、树木、人物的阴阳向背，这时画的大体已经基本完成，放在窑内烤至600℃取出，俟冷，即用海绵等辅助工具蘸所需的颜色，反复拍、擦，并仔细用笔刻画细部，然后放在窑内烤至800℃~850℃即成，这与国画“墨气已足，然后覆彩”的意义相同。
    再一种油调颜料的画法，省去前一道焙烤工序，俟轮廓线自然干燥，即行拍色，不过拍色时要十分注意，不能使轮廓线和皴法走动。但技术熟练，经验丰富的人，可以根据需要，轮廓皴擦以至拍色同时错综进行，用浓度不同的油料，调剂浓淡，或有计划的使颜料在砖上流动，得出泼墨、泼彩的痛快淋漓的效果。用这种画法，适宜于写意山水和近代流行的新意山水。
    这种画法的优点是有时能出现意外的效果，但是其缺点很大，那就是工笔画不易绘制，更不易表现中国画特有的笔墨韵味，因而这种画法，多不采用。偶一为之也只限于小幅的小品山水。
    我们经过反复的研究和吸取外来的经验，现在通常使用的是“胶调颜料”的画法，这种画法，基本上可以克服油调颜料画法的缺点，不但省工、省料、省时、省事，还很大程度上可以达到和绘制在绢上、宣纸上中国画的一样韵味。我们在试用这种画法中，更不断地加以改进，加以简化。这种画法就是：用好白明胶（或黄明胶）热水溶解，用画笔蘸取颜料的粉末，在调色盘中调至所需的浓度，即可在砖上画出轮廓，皴擦以及点染各种色彩。由于胶调颜料干得较快，（在干燥、温度较高的条件下，画面只须2分钟左右即可完全干燥）可以利用喷色、弹色、拍色等手段，显出山石树木的凹凸明暗，增强物体的质感。
    这种画法，对复制传统的像“四王”一派的山水画和工笔仕女画，工笔花鸟、草虫等都能得心应手。同时不论积墨、泼墨、泼彩等独特效果，也比油调颜料画法易于掌握运用，而效果有过而无不及。
    胶调颜料工序完成，再以油调颜料拍出天色、水色、树色、暮霭朝烟……这样一气呵成，和在绢上、宣画纸上画的中国山水画堪称毫不逊色。
    这里应该说明，胶和油是互相排斥的，亲油的不亲胶，亲胶的不亲油，尽管油调颜料在胶调颜料上反复拍擦，胶调颜料也丝毫不会走动，影响笔墨的美感。胶调颜料对釉上彩来说，其优越性即在于此。
    五，简短的结论
    以上所述是我们实践操作摸索中，参考其他厂经验，逐步总结而取得的，可能是管窥之见。可能有更先进的方法，值得我们学*，也一定有许多更好的方法等待我们去发掘。我们国家的一切都在改革之中变化和发展，当然，我们的面砖画也不可能停留在现有的水平。改革、创新是我们从事陶瓷面砖画事业的新的使命。我们也正在向这个方向努力和发展。
    但是，我们却不能忽视一个原则性的问题，那就是吸取外来营养，大胆革新创造，突破成法成规，标新立异，矫枉过正……都无不可，但“民族精神”不能丢！我们只要在民族传统的基础上发扬光大，锐意求新，那么面砖画就必然会同中国画一样，屹立于世界艺林和西方绘画分庭抗礼。
    最后敬告面砖画的工匠们要加强中国画的学*。

张道北老师

   南圃老人：关于《新沂市名胜》纪念挂盘画稿创作的反思


    1990年4月1日，新沂正式宣告撤县建市，在此之前的七天，市领导，指令我厂创作50多件新沂名胜挂盘，作为馈赠前来指导、祝贺和观光嘉宾们的纪念品。厂领导就把这个任务下达到我们壁画研究室，并直接落到我的身上，并且挂盘要签上我的名字。无容讳言，这是一个艰巨的任务。但是为了桑梓的振兴繁荣，对我来说，不但义不容辞，而且还感到莫大的荣幸。所以决心，困难再大，也坚决完成。
    我们新沂山明水秀，物华天宝，名胜之区是数不胜数的，但是有些名胜在抗日战争和十年动乱中，遭到了严重的破坏；有些名胜，在解放后，四十年中，农田建设，水利兴修，改变了它们的本来面貌，或者更加优美了， 或者已经荡然无存了。而且，十多年来，我的年事渐高，无力亲临其境，去览胜，去描绘。现在时间这样短促，根本不可能驱车全境，游览，速写，作为创作的范本。没有创作的范本，那只好随自己的深思，回想，把五十年前的全境名胜和现在的新兴的建设结合起来，在脑子里使之一一重现。虽然基本上算是实事求是，但凭空虚构，闭门造车之处，也在所难免。
    其次，在绘画上也是困难重重：在直径仅十多公分的盘内，绘制复杂，壮丽的画面，势必以工笔为妥。但是这样的画法，一个挂盘，最少也得一天的时间，那么五十多个挂盘，怎么在不足七天的时间内完成呢？何况还需要贴花，进窑，焙烤等工艺过程。为了两全其美，只能采用半工半写的手法。按这样计算起来，我一个人一天画三个，也仅能完成一半的任务。困难使我们想出了别的办法，那就是由我按各种不同的风格，先创作画稿若干，然后分给和他们风格相近的美工同志分头临摹。我们的美工同志是人数不多的，也至少要每人每天仿制三件，才能按期交货。就这样做，还仍然存在难以保证质量的困难。我们决定反复修改，务必基本终于原稿。
     我创作的原稿，大体上是按从上述“名胜和现代建设相结合”的原则进行的。在三天内画草稿计有《三仙洞》、《五花顶》、《无华残雪》、《龙泉夜雨》、《望海楼》、《骆马渔汎》、《黄巢关》虽、《钟吾秋月》、《司吾早晓》、《鹁鸽涧》、《草堰耕耘》等十八个画面。经牛庆民厂长审核，《钟吾秋月》以上八福，经批准生产后，可是离交货的时间仅仅只有四天了。其紧张程度可以想象。
   总算，如期完成了交货任务。这是我们研究室在艰苦奋斗中获得的，我们不能不关心它的成败；既然关心它的成败，就不得不去收集有关的信息，有的外地人说：“想不到，新沂有这么众多的名胜，新沂确实还是个美丽的地方。”也有人说：“画的都比真的好看。”也有人说：“画的都不如真的好。”等等。有的本地人说：“有是有点影子，有些地方我都到过，有的比真的好，有的不如真的好，这些名胜出自马老师的笔下，定于牛厂长的口中。”言外之意，就是：“你俩说那里是名胜，那里就是名胜。”等等，众说纷纭。总之，不论大家评论是好是坏，都使我们都觉得内心有疚，因为我们对新沂的名胜都作了不切合实际的褒贬，使我内心有疚。

张道北老师

{:soso_e181:}