李文采先生论书法

前庄子

这就是我所说的“步步在继承，步步有创新”。在这个创新过程中，全是“书内功”在起作用，与任何“书外功”都不相干。“书内”、“书外”因物种不同，只能相互观照，而不能相互结合。
游览了古今所有书法山峰，穷搜博究，以这些优秀的书法形象荟萃于一身，经步步“化学反应”后，晚年所书，就令人无法确指到底是以何为祖本了。这就叫做大器晚成。虽然面貌新到了令人无法辨认其中有任何前贤法帖的具体面貌，却又使人确实从中看到与这些传统法帖都有一个共同的面貌──书法的面貌、神品的面貌。
虽然各人都“步步在继承，步步有创新”，却因选择所继承的具体法帖不同而各具不同的书法面貌，又因对某一法帖所取的角度、吸收的程度的不同而各具不同的书法面貌，所以，各人必然有创新面貌，每个时代必然有百花齐放的书法创新局面。因人生有限，每个书家的创新实践也有穷期，他们最终的创新面貌就成为后代书家创新的起点，或作为某一步创新的参与物。时代越后，能参与创新的书法面貌就越多，因而新的创新面貌也就越多，于是就有各个时代的书法面貌。只要书法历史无穷尽，“步步在继承，步步有创新”也无穷尽。这种生生不息的书法创新有如人口增长，面貌越来越多。论者往往以为一切书法山头都已被古人捷足先登，今人已无立足之地，传统书法已走到末路，这种悲观是完全没有必要的。无穷无尽的、各具面貌的书法山峰正等待我们去占领！
我将这个创新观自封为“一元论”、“谨守论”的创新观。它既有别于“原创论”、“抛弃论”的创新观，也有别于“多元论”、“打破论”的创新观。

前庄子

五、有意创新与无意创新

学*法帖虽然能得到书法的真谛──书法传统，但与法帖的具体形象不可能没有误差，因而必然会有创新面貌，这种创新面貌并非主观追求的结果，而是一种不可避免的客观效果，因此可称之为“无意创新”。如果以为这种“无意创新”尚不能与传统法帖更大幅度地拉开距离，即可在既得书法面貌后实行“有意创新”。
有意创新可从哈哈镜得到启示。一面哈哈镜既可将丑变为美或更丑，也可将美变为丑或更美。如果以为颜真卿书不苗条或不够健壮，以为宋徽宗书太瘦或不够瘦，以为苏东坡书太扁或不够扁，以为欧阳询书太长或不够长，以为米芾书太斜或不够斜，以为王羲之书太正或不够正，统统都可以让这些书体站在哈哈镜面前，只要找到一个适当的位置，就可以调整到你满意为止。点画的形状、方向、位置变化都有阴阳两个极端，各种书法风格、格调在这两极中都有自己特定的位置，哈哈镜所以能创新，就是因为它能出人意料地改变这个特定的位置。只要懂得这一道理，哈哈镜的神奇也就在我们的意料之中了，因而，不必用哈哈镜，我们也可以进行有意的书法创新了。
哈哈镜虽然能变丑为美，却不能将一块石头变成美人维纳斯。同样的道理，有意创新也必须以“书法”为前提，若是“非书法”，即使最有意创新，也不可能创出书法的新面貌。因此有意创新也还是在继承传统中所实现的创新。
郑板桥集篆、隶、行楷于一炉而创为新体，因创新意图太明显，所以也可以说是一种有意创新；米芾因“集古字”而创为新体，则是无意创新。然而，不管有意、无意，都来自传统，惟米芾所创不见痕迹，故当胜于板桥。
“谨守”传统却出现了创新，其中“谨守”是人力，“创新”是天功。比如西湖二堤的垂柳、桃花，园林工人尽力修剪使其整齐，“天功”却使它们各具风姿。“步步在继承”是人力，“步步有创新”是天功。这个“天功”既能使每一步继承在主观愿望与客观效果这两方面出现“不齐”的情况因而有创新，又能使各步所得的不同创新面貌出现“齐”的情况因而有一个统一的调子。如果将步步创新面貌比作各各不同的色彩，“天功”的作用就是在这些色彩中掺入了一种统一的色彩，因而使这些独立性很强的色彩能协调一致。无意创新在于“天”，有意创新在于“法”──掌握变化法门。然而有意终须进入无意，才能使“天功”与“人力”融为一体。