诗人画家郑晓京作品：写意芭蕉国画 笔墨酣畅淋漓

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一叶生，一叶蕉，故谓之芭蕉。许多画家都喜欢画芭蕉，这不仅仅是成片的芭蕉给人以绿天如幕的感觉，同时，芭蕉的寓意也极为深刻。《涅盘经》有云：“譬如芭蕉，生实则枯，一切众生身亦如是”。陈寅恪先生也曾经谈到过佛经中以芭蕉比喻人身的问题，把像人身一样易枯坏，不够坚实的芭蕉置之雪中，预示着人的身体生长于瑞雪之中，勤修精进，最后达到长生不坏的境界。所以芭蕉树也象征着长寿、健康、平安。芭蕉的叶子是植物中叶片最大的。寓意“叶大，业大”，也就象征着兴盛、茂盛。

郑晓京写意花鸟画佳作《三清图》（作品选自：易从网）

在入画入诗之前，最开始芭蕉是作为园林种植出现的。芭蕉可丛植于庭前屋后，或植于窗前院落，掩映成趣，更加彰显芭蕉清雅秀丽之逸姿。民间一般多种植在庭院，寓意“家大业(叶)大”;从古到今的年画中也有芭蕉叶，寓意也大同小异，代表“发达、家族像芭蕉叶一样茂盛兴旺”。

芭蕉还常与其他植物搭配种植，组合成景。蕉竹配植是最为常见的组合，蕉能韵人而免于俗，与竹同功。二者生长*性、地域分布、物色神韵颇为相近，有”双清“之称。这幅画中的芭蕉和竹子，加上同样寓意清雅高洁的兰花，构成了《三清图》。这样的搭配不仅让视觉效果更为多样化，寓意也更加丰富了。

实力派画家郑晓京斗方写意精品《芭蕉听雨竹听风》（作品选自：易从网）

在诗人眼里，芭蕉常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系，其诗词也柔婉动人。古人把伤心、愁闷借着雨打芭蕉一古脑儿倾吐出来，写下了许多脍炙人口的不朽诗篇。初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，极富情趣。郑晓京老师为此画题名为《芭蕉听雨竹听风》，不仅简洁明了的概括了画的内容，而且富有诗意，画中虽未画雨，却胜似有雨。在画家笔下，将墨绿的芭蕉画成黑色，竹子则用红墨画就，这样红与黑的搭配，对比明显，却不突兀，反而呈现出一种和谐，有更为强烈的艺术感。

画家郑晓京写意花鸟画《墨芭蕉红樱桃》（作品选自：易从网）

蒋捷在《一剪梅·舟过吴江》中先是回忆往昔，最后笔锋一转，感叹“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。以此句结尾，余韵缭绕，让人回味无穷。意思是：春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。樱桃和芭蕉搭配，无论是体型还是色彩，都形成了强烈的反差，以樱桃芭蕉入画，韵味别致，耐人寻味。

郑晓京老师并未画绿芭蕉，而是墨芭蕉、红樱桃，红与黑对比强烈，而且有古厚的意趣。就这样，一幅极具当代意味的国画以一种别样的面目呈现出来，充分的展示了国画的韵味与魅力。

郑晓京写意花鸟画新作《三清图》（作品选自：易从网）

这幅水墨《三清图》里不仅有芭蕉，更有四君子中的兰和竹。兰花寓意幽然淡雅，竹子则寓意坚韧顽强，芭蕉寓意长寿健康。这幅画不仅寓意丰富，而且以纯水墨的画法画就，更显出画家的画功了得。中国画更重视黑与白的对比，水墨能在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡的变化，既复杂多样，又单纯统一，所以中国古代画论有“以水墨为上”的说法。水墨国画有其独特的、无法代替的墨韵，以及中国风和古典美融汇其中。身为古典诗人和花鸟画家的郑晓京，即使画中没有题诗，仍然充满诗意。他用独特的笔触和艺术风格，向我们展示出富有文人艺术风格的大自然美景，他的作品也是不可多得的当代艺术佳作。

郑晓京老师的作品追求诗意情怀，他博采众长，自成一格。其创作题材丰富、个性鲜明、画风清秀静雅，一枝一叶中皆具个性，或动或静、鲜活而富有生命力。画上题诗均为郑晓京老师原创，蕴藉隽永，耐人寻味，是新时代少见的文人画艺术风格。非常值得书画爱好者和投资人士收藏，装饰赏玩、投资升值两得宜。

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