诗人画家郑晓京,在陆如老先生身边学画,时常还随陆老聆听许麟庐、白雪石、胡爽庵等大师的指导;在萧劳先生身边学诗词书法,勤练不辍。常人想要在画或诗其中一项上学有所成已是不易,何况郑晓京这般,偏偏他还真就做到了,将诗写于画,将画融于诗。像古代的文人墨客一般,郑晓京喜欢水墨花鸟画的创作,水墨画的创作能够更好的将心中的诗情转换为画意,将诗用画来表现出来。在国画上有着深厚造诣之人可以通过观赏水墨画看出一位画家的笔墨功底、艺术修养及精神品格。 写意花鸟画 郑晓京精品画《清凉世界.兰竹》(作品选自:易从网) 花鸟画是中国国画的一种,是在世界艺术之林独树一帜的一门绘画语言。花鸟画艺术是以描绘花鸟虫鱼、草木走兽为题材的传统绘画艺术,有着深厚的民族文化内涵。一直以来人们把这些题材作为“借物比兴”、“缘物寄情”的美学意象并赋予它们丰富的哲学内涵。花鸟画的“趣味”、“意象”是画家心境和眼界的独特发现,是画家思想情感的表达。 从自然的润物无声到花鸟画意境的创作,其实需要画家对生活有着深厚的理解以及对人生的感悟,这样才能借助花鸟画的创作语言来寄托自己的所思、所想。花鸟画经历一千多年的发展,每个时代都会有每个时代的精神特征,只有对传统文化精神执着的追求者,才能在崇洋媚外的年代里“淡泊明志”,领悟中国画艺术的真谛。创作出新时代、符合大众审美情趣的花鸟画作品是历代众多花鸟画家不懈努力之所在。 改革开放四十年,随着人们生活的乐足,精神文化世界的逐渐提升,人们对于中国传统文化——国画艺术的关注越来越多。现在很多家庭中都会挂上一两幅好看的挂画,花鸟画以其表现生活、亲近生活和积极向上的情感表达为众多爱好者所喜爱,这也使得当代花鸟画的创作呈现一种百花齐放的态势。观赏郑晓京的画作,你就会发现,内容充实,富有生机,花卉花团锦簇,千娇百媚;鸟雀富有灵性,活泼有神;果实总是那么让人垂涎。初看之时便令人心生喜爱之意,细细观赏便会发现画作中蕴藏的诗意,引人去品读体会。 郑晓京斗方写意花鸟画作品《牵牛花》(作品选自:易从网) 因为时代的不断变化,画家的思想也在不断变化,对自然界中的花鸟虫鱼的感悟就会有所不同。当代花鸟画家创作创新,不囿于前人的笔墨技法,不仅在思想更新,在技法上新,而且经过不断的发现挖掘,使得其作品更能反映客观现实,创作出新的笔墨、构图、赋彩等方面的新内涵。 当代杰出的诗人、画家郑晓京的花鸟画创作,颉取中国传统写意的笔墨手法,加以文人画的艺术表现形式,诗融于画,画成于诗,个性鲜明、画风俊秀怡人、曲径通幽,而为当下众多书画爱好者所追捧。郑晓京老师画牵牛花,先用笔尖细细勾勒出枝干的走向,枝节处将笔锋一转即成。再用中锋、侧锋兼用画出花苞,从边缘向芯里画,将花芯部画空。花朵颜色外深内浅,墨汁的浓淡用的恰到好处,花瓣边缘的波折也描绘的惟妙惟肖。最后用浓墨画叶,一气呵成。花朵的布局疏密、错落有致、虚实互补、藏露得当,充满了节奏感。这幅画中硕大的墨叶映衬鲜艳明亮的红色花朵,花与叶的冷暖对比明显,再用半干的浓墨中锋勾叶筋,线条的粗细、长短、疏密虚实。画家画牵牛花时,落笔实,收笔虚,将牵牛花的色彩、形态把握的十分到位。
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