《二次曝光》影评：架空的美与现实的痛

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　　《二次曝光》影评：架空的美与现实的痛
　　李玉与范冰冰三度合作之后，《二次曝光》所呈现出来的质感是分外纯熟、惊艳的。范冰冰在这部影片里，几乎是独揽了所有的重要戏码，把景物、镜头、光线统统玩了个遍。以致于让人隐约体味到，这是范冰冰的第一人称视角，她的眼光就是镜头，引入眼帘的一切就是画面，所到之处都是物景构图。这般独角戏的分量，可着实不轻，当下国内能担当起的女演员，首屈一指的也就属范冰冰了。
　　如果说《苹果》是范冰冰的自我定位，《观音山》是自我突破，那么《二次曝光》则是自我超越。一个能立得住脚的剧本，配得上悬疑，玩得起心理，有癫狂、有绝望、有缠绵、有救赎，这是替范冰冰量衣体裁之下绝佳的模板。当然，故事的内核还是有迹可循的，明眼人都能看得出偷师最多的必须是莱昂纳多的《禁闭岛》，一样的精神分裂，一样的悲惨境遇，一样的美好幻想。不戴有色眼镜地去比较两位主角的演技，范冰冰绝不属于莱昂纳多。女主角宋其童年遗落下的阴影以及未能完成的夙愿，在成人之后变得自我迷醉，架空了诸多精神世界里的美好。而现实中的那些伤痛，在不经意间也渗透进了骨髓。于是，一系列近乎癫狂的精神煎熬在她的身心上烙下了无法磨灭的印记。细心的观众可以觉察到，镜头给的最多的是范冰冰的眼睛。无论是迷离的、痴狂的，还是绝望的、欣慰的，这些情感都书写在她的眼睛里。眼睛是心灵的窗户，这话在《二次曝光》里恰如其分。
　　二次曝光作为一种摄影的手法，即在底片上进行两次重复的曝光，且第二次拍摄的画面必须精确地与第一次拍摄的影像重合。这样拍摄出的照片，质感很强，还原度极高。影片以其为母题，含义在本质上却大相径庭。这便是架空的美与现实的痛的一组强烈对比。而范冰冰正是要在这两个全然不同的境遇里，诠释角色的心理变化、情感流露，其难度自是不言而喻。一张一合、一收一放里，彰显的是她深厚的演技功底，只有对人物感同身受，才能够演绎得生动形象。
　　现代的生活节奏日趋加快，人们忙不迭地追寻这个，追寻那个。高压锅一般的环境里，放纵成了减压最后的庇护所。然而在放纵之后，遗留下的却是一个个暂时潜伏静默的问题，一次次痛到麻木不仁的酸楚。沟通的缺失，让越来越多的人对真实的自我采取封闭，宋其便是其中之一。正因为此，精神分裂才有机可乘。等到精神反作用于现实的时候，醒来的话，恐怕为时已晚。前大段的时长里，范冰冰饰演的宋其始终处于现实同虚幻不分的环境里。一个整日阴郁的女人，无论她做了什么，生活都是暗淡无光的。先前的过往，都化作一个个符号，以新的姿态重新出现生活里。为此，她不断地感知到水，不外乎是潜意识让自己能够清醒过来。亲人的逝去、爱人的离开，使她那些简单而纯粹的梦想都化为了泡影。范冰冰不失水准又添油加醋的发挥，让这一切画面都显得尤为真实。这不是看围观热闹，这其实就是我们现实生活的另类缩影。
　　影片将范冰冰的职业定位在整容医院里，这个隐喻很有味道。整容本身就不是水到渠成的自然美，而是修饰加工后的人为美。将美丽比喻成人生，我们无时无刻不在拼命装点自己的生活，妄图在表面上看起来能尽可能的雍容华贵。但怎又意识到，骨子里的美与不美，是任凭怎样都改变不了的，现实的痛是不能用架空的美来取代的。那么到底要怎么做?宋其给了我们答案：埋葬过往，直面伤痛，微笑向前。
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