艺术作品中的感情气氛 文/方舟

小蜜蜂啊

上世纪四十年代产生于陕北老区的歌曲《南泥湾》，几十年来曾被无数歌唱家千百次的传唱，歌曲中那种依靠自己动手改天换地带来的欢快情绪感染了一代人。但周恩来总理唯独表扬了歌唱家郭兰英，说她唱的最有感情，感染力也最强。

这就是说，作家艺术家能否在作品中注入充沛的感情，是一部作品得失成败、品位高低的重要标准。对此，我有几次深切的体会。

的五十年代末期，西安市一个秦腔剧团演出由着名剧作家田汉改编的古装剧《团圆之后》，正在就读大学的我应邀参看。当时我初来陕西，对关中语言听起来非常吃力，尤其是对秦腔的唱词几乎一句也听不懂。

但看着看着，渐渐被那音乐中的悲剧气氛所感染，随着气氛的愈益浓重我越陷越深，似乎进入一个无边的冤狱之中，主人公之一郑司成那忍辱负重、强压悲愤的唱腔，隐隐在撕裂着我的灵魂。此时幼年时期我们的家族、我的父母所承受的苦难，突然如大山一样压上我的心头，我竟和其他观众一起痛哭流涕起来。这是我从自己的实践中，首次感受到艺术的巨大感染力。

又过了二十年，到了上世纪七十年代。一个初冬，我在陕北的旬邑出差时夜宿小镇旅社。寂寞之中我想到血泪的童年，就用随身所带的芦笛吹奏起来《不忘阶级苦》的曲子，吹到痛心处不禁热泪盈眶。

没有想到，一曲吹奏竟引来三位素不相识的出差朋友，他们说在这暗夜之中这笛声让他们如醉如痴，思乡之情悠然而起，以至夜不能寐。其实当时我才是一个吹笛的初学者，只不过是吹奏时不由自主地灌进了自己的感情而已。

还有一次，一个留德回国的朋友给我说了这样一件事：我国的一个剧团出访德国演出昆曲《梁山伯与祝英台》，剧组的同志提出在舞台一侧打上德文字幕，以便德国朋友欣赏。可德国朋友说：不必了，你们要相信我们观众的音乐欣赏能力。

昆曲是我国各个剧种中，音乐艺术积淀最为深厚的剧种，可是剧组同志还是有点担忧。让他们感到意外的是，在整个演出过程中虽然没有字幕，剧场却一直鸦雀无声，演到高潮时，那充满浓郁悲剧气氛的音乐还是打动了观众，剧场里竟唏嘘声一片。演出结束后，德国朋友说：你们古老的音乐艺术撼动了柏林城。

这一次又一次的经验告诉我，艺术要打动人、感染人，靠什么？

就是靠感情，靠作品所营造的那种浓郁的感情气氛。这种气氛可以不必借助语言，不需要说教，即可感染不同国度、不同阶级、不同信仰的人群。

恐怕这就是古今中外那些优秀的文艺作品，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》，莎士比亚的《奥赛罗》和《罗密欧与朱丽叶》等，所以能够千百年来流传不衰的根本原因吧！

王老大

{:soso_e183:}学*啦。。。