文人情怀的现实书写至范淼

成建军

熟识范淼的朋友，大都能够感受到范淼身上所具备的才气。从懵懂少年时的意气风发，到不惑盛年的内敛沉静，时间在一个艺术家的生命历程中镌刻下了神奇的印记，但一份天然而来的才智从未因时间的流淌而磨灭，反而迸发出恒久的生命力，于作品的细微处自然流露，平和又蕴含力量，深厚而不事张扬，这于艺术家而言，绝对是一件幸事。

范淼少年毕业于燕赵艺术家的摇篮河北师大美术系，听闻艺术家少年时代的同学向我描述那时的情形，80年代物质的极大贫乏却不曾阻碍人们对精神世界的诉求，范淼在那时的师大美术系接收到外界高昂的求知讯息，从西方传来的艺术讯息慢慢向开放中的中国艺术界渗透，学*油画的范淼所走过的，是一条吸收进而抉择的艺术之路。虽然从舶来的那天起，油画这种媒介在中国就从未停止过改良和融合的进程。当代世界信息的共时特征，更加使得油画的表现力得到了前所未有的本地化融合，无数艺术家不再对西方所树立的标准诚惶诚恐，而尝试运用不同于中国传统绘画的手段绘制出具有东方性情的图景，范淼就是选择了这样一条艰辛的探索路。

近年来，范淼一直以燕赵之地横亘的太行山脉为写生的腹地，他的风景作品细腻中蕴含情致，气质上体现着对东方文化精神的理解和继承，北方大山大水的自然地貌雄奇而充满现实气息，而这一人文面貌在太行山一带的风景中尽显无疑。自五代以降，无数文人画家对这里的风景进行过描摹。范淼对太行山的风貌极为熟悉，甚至满怀深厚的感情，荆（浩）范（宽）董（源）巨（然）的绘画文脉与他一以贯之的文化性格如初一辙。路越走越远，历史越走越近，在范淼看来，虽然他与古人秉持截然不同的绘画工具，但他们在精神上所追求的心灵图景却浑然一体。《溪山鹊鸣》、《山之春》、《山上长城》、《山之雪》，单单从这些作品题目中，便可感受到在多年的默默试探之后，范淼对中国式文人情怀的一种体认和共鸣。

生活在城市中的范淼绝少把他熟悉的生活植入画面。相反，在范淼的画中，出现了许多北方典型的乡野村落，它们散落在太行山的峰峦之间，远离世间的烦扰和喧嚣。山间的小路连接着现实世界与希望之路，路的尽头或背靠山脉，往往左右都是山，范淼以印象派肇始的点笔堆积画面，山上的点状雪粒，在阳光下，仿佛反射着光芒，北方常见的白杨树不失时机的出现在构图需要的地方，冬日的山村是范淼常常描画的，树枝因冬日的萧瑟少了几分高大和伟岸，多了几许清冷和孤傲，即使坐靠着太行山脉，也依旧看得出北方平原的辽阔与大气，充分融合了中国传统绘画的平远之法和画论中逸笔草草的文人精神。

纵观范淼的画作，我们不难发现，他在画幅的尺寸、色阶宽窄、技巧运用等诸多方面都非常“吝啬”，他始终采用耗时费力的点彩技法，这在今天许多人看来，绝非“聪明”之举。谈到当代许多作品中对绘画技巧的弱化以及对观念的张扬，范淼的言语间流露出对绘画性的笃定与坚持，范淼在题材和语言上的收敛，从功利的角度看，是冒着相当风险的，但这也从侧面让我们看到一点，范淼对艺术所抱持的那份纯净和天然的理想和执着，并转化成他持久创作的不竭动力。

范淼的绘画能力也在于他的写景技巧，他并非全然追求学院派的技术与完美，只是当他面对那些风景，有无尽的语言想去表达；当他耐心的坐在画布前，对生命的体验、记忆、感受和欲望等所有用语言无法表达的感情都顺势而出。感情是一件艺术作品感人的根本所在，感情的枯竭将意味着艺术生命的终结，一个艺术家能够清晰的了解自我，了解自己的所需与所求，并通过自己独特的艺术语言反映出来，那么，他就是一位真正的艺术家。

画家陈丹青在他的《退步集续编》中有言：一退再退，所谓者何？退到历史深处，是为了借一双眼，以便更清晰的照看今日种种文化情境。人也大凡有两种，一者在知识面前望而却步，举步维艰；一者以退为进，攻城略地。这两者都是极难达到的境界，但也正因为难，才有了更多的余地和可能。范淼的不争与平和与生俱来，他以风景的面貌闯荡艺界，与独立的心境和自然的景象为伴，初看上去，像是对现实的超脱与回避，他自己也毫不忌讳的表述这样的初衷。而从另外一个层面看来，其中确也潜沉着他对外在世界的自我建构与强烈的判断的空间，这种思路将意味着会有光热迸发的力量，我相信今时今日的范淼，在未来会有更广阔的天地去施展和书写。