（转载）快手铭划，一秒三笔

无为无不为

（转载）快手铭划，一秒三笔
文／吴建平
    铭划，擅长山水，出手之快，被誉为“一秒三笔”。特别是开笔时的气势，往往出其不意，一阵狂飚皴擦，在数分钟之内，即将整体山形一气呵成。
    为什么画山石要这么快的速度呢?铭划说：“山石本是鬼斧神工所造，是亿万年的地质大运动形成的，那些石纹棱角都是万钧之力的产物，要表现它，只有使用快笔。快笔需要速度，速度才能产生力度。其次，山脉峰峦是由走势构成的，用快笔才能一气构成奇势。”
    自古画山石求势。势，就是山石的走向，就是脉络的连接，不断气的笔势才有大气。画家不能对每一个石面，每一落笔都深思熟虑，苦心推敲，这样反而会将画面画得僵死，对山石的皴法表现，是依靠长期的功夫积累，要“胸中自有雄山百万”，才能在临场作画时一泻胸意。所以山石不要画得太真，越画得细致越不似，只要画出大感觉来即可。古人说：“山形面面移，石无十步真”，就是要你懂得变化，取势得神，似像而已。
    中国画传统画山有二十八皴之说，历来说法是执笔的手势，都是中锋披麻皴和侧锋斧劈皴的变种而已。铭划认为，古人皴法应另分两大类，一是对山石的线条结构排列，如长短皴、乱柴皴、荷叶皴等，结构排列会使山石产生线条美。另一类是表现石纹质感，如斧劈皴、牛毛皴、解索皴等。形象的说，这个石纹像斧劈、像牛毛、像解开的绳索，这就是质感美。
    而铭划自己的画法则更重视质感。他认为自然山石，受千万亿年的风雨侵蚀，表面裂纹受到风化，有些光滑或滋润的质感。所以他画山骨待快笔之后，墨迹未下，即用湿笔，敲拍擦抹，使近似干涸的墨线渗化开来，而山石筋骨犹存，更得自然神韵。他的这种皴法被称为“留筋皴”。
    除了用线骨画山崖之外，他对远山都用没骨手法。在笔尖上略蘸浓墨，侧锋数笔，速抹而过。待湿面未干时用枯笔千墨皴擦，再酌情用彩或水渗破，没骨远山就出现了时隐时显的林带，颇得造化天趣。
在画树上，铭划讲究密法，近树、中树、远树都写得苍劲扎实，高低穿插，也安排的错落有致，在树间叶中留有气眼，即古法上说的大空小空，使密法得以透气，因为树木只有通风透气，才能成活生长。
    植物是拔地而起生长的，古来画家画草都是由下而上，所以画树更要从根脚画到枝顶。元人唐棣画树即由逆锋出笔，逆锋更显骨力，使枝干树皮枯苍带折。而铭划画树也是由下而上，逆锋转出，他说蘸墨后的笔线较粗，越向上画，笔头含墨越少，枝条渐细，这就符合树干粗，枝干细的植物形体构造。画到枝梢，即用笔尖勾挑，使顶芽产生力度，这是新生命之勃发。
铭划画树都有长臂干枝，这是因为植物要争夺阳光和养料。但是过长的干枝往往弯曲下坠，因为地球的引力作用。然而再长的干枝，它的枝梢一定是上翘的，因为植物有向光性和向雨性，这种微妙的上翘恰是生命力的体现。
    画到树顶，老树常有分叉，因为老树高龄长得缓慢，但顶芽的生长优势犹存，所以又以分叉的方式生长。当全树画毕墨色未干时，也要急以破墨，使墨线与色溶为一体，树木只有体内含液，方有生命，如果等到墨迹干涸，再辅色，则墨线与树色分离，那就是枯株或死树了，它们岂能长叶发芽?
    画到水法，铭划有多种画法，有破笔大写画法，有没骨画法，更有细如游丝的钩线手法，水法是山水画中最难的一课，特别是细笔钩线，是水法中的基本功课，自古画家回避者多。就是对水写生，也是一件难事，因为它是动态的东西。所以理解活水，只有多观察，水中有圈、有弧、有折波、有回波、有浪花，是由于河床的高低、坑洼、河面的宽窄和露出水面的礁石的不同形态，而产生了水流的纹理现象。由于中国的地势是西高东低，黄河与长江，从海拔几千米的青藏高原上发源，一路狂泻，横冲数千里而归人大海，所以在画面上的布局，水势可以一处高、一处低，水向低处流会产生一倾而泻的动态之势。
在山水画上，有水势的动态和山树的静态，有树木的密法和山石的疏法，画面构成矛盾就有美的协调统一。
    铭划作画勤，出手快，每幅画上落笔少则有二万多笔，多则有四五万笔，他说：“作画出笔快慢是相对的，好比一首曲子，有高潮，也有低调。但是曲子的节拍是有规律的。画画也是如此，只有画得多，画得熟的人，才会在用笔的顿挫上出现节奏感。”
    其实历史上出笔快的人物不少，唐人张王朵就是作画快手，明人唐寅也是出笔如风，现代画家傅抱石的快手笔法使他的作品恣意狂态而别开生面。悟通此理，也就不难理解铭划作画为何用“一秒三笔”之法了。
(摘自2004年8月24日《新民晚报一美国版》)

王松

学*很不错的作品！！！