南圃老人说他的画留给谁看的？

流月去无声

马老的山水画在尊重传统的同时也有自己大胆的创新，从马老的这张画中，完全可以感觉出这点。马老山水画的创新已经走在了现、当代许多知名画家的前列，只不过许多人不知道或不愿意承认罢了！

张道北

     这张是他老人家最后一张画，从这张画大家可以看出：在仙山环境中，赶车人因远路，焦急的等待，他也在和人依依告别。
      难道他知道？要离开人间。
      壬午夏日末伏之作，立秋那天他走了。
      是神乎？是灵乎？难解！

张道北

这张是他老人家最后一张画，从这张画大家可以看出：在仙山环境中，赶车人因远路，焦急的等待，他也在和人依依告别。
      难道他知道？要离开人间。
      壬午夏日末伏之作，立秋那天他走了。
      是神乎？是灵乎？难解！

前线记者

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王松

好观点好画！

张道北

吾师马南圃____王劲
我早就想写写我的国画老师南圃老人了，想起他就让我黯然落泪。
我的父母是老师，我自幼喜欢画画，上学想考美院，家里不准，结果大学也没考上，上班后就自学上了书画函大，走上了国画之路。
在书店的门口有一位刻章老者，他叫刘化难，我称他刘老，我常拿作业给他看，很快成了忘年之交，无所不谈，至今他还健在，那时我的作业都是仿古画，很吃工，刘老也常夸我刻苦。有一次他对我说：“我有一个同学在新沂，你去找他，对画我不太懂，他是李可染的学生，我让他教教你。”
拿着刘老的书信，我找到了南圃老人，这是一个纯粹的农民；精烁的脸上刻上了一路风霜， 说话不多，却很和蔼；他接过信：“哦，是刘化难让你来的？他还好吗？”，他一问我一答， 完全没了一来的紧张。当我把作业给他看时，老人沉默了一会，皱着眉头：“学几年了？” “三年”。我小心地回答。“还不入路啊”，老人随手拿起毛笔在我的画上修改起来。“ 这儿要深是阴面，万事都有阴阳”“还有这里用笔太软，要练字”“款也不对，还有章。” 他一边给我修改一面讲解，一幅作品很快有了生气，对眼前的老人，我肃然起敬。老人又将修改后的作品重新上色，并语重心长地说，要会用水，上色比画画更难，书法难于画画，并谦虚的说“我画一辈子的画，字还是定不好”。老人非常朴素，常穿兰布褂，一条陈旧的长裤和布鞋。虽已发白却是洁净得很，住在半间草屋里（后改成瓦屋）他的一枚闲章就叫间半庐。老人好抽烟，一支接一支地抽，在烟云袅绕中，常激发他的灵感，创作起来也经常通霄达旦。
老师常对我说：“学画要从传统入手，那是基础，多临*古人佳作。集累技法经验，画外功尤为重要，要懂历史，多读古文，诗词，多写生，提高自己的创造能力，提高个人修养，在这里寻找意境，要学会作人。人品高画品也高，画如其人。
我记得老人的桌前养了一盆水仙花，他每天都写生记录，把水仙的生态变化用工笔白描细上地记录下来，原作是老人给我看的，有十几张，至今令我叹为观止。在南圃老人的画集里随处可见小院风光，黄山，华山，花果山，马陵山……的创作作品，当时八十高龄的老人还上华山写生，不禁让我感叹他对艺术的执着。
先生山水，花鸟，人物皆画，佛像人物和点景人物尤为精到。其花鸟作品更见情趣，常自题小诗作画，在一幅扇面上有首：野草闲花小世界，荒原沧海大乾坤，口要口要一似繁华地，暖响歌台处处春。在骊山写生创作作品题到：骊山山上华清宫，隐约宫墙万瓦清，似对白头宫女坐，千叶桃下说玄宗。在马鞍山创作中题到：瀑声琴韵两相和，竹簌松涛野兴多，浑罢一曲流水调，马鞍上上有樵歌。随手拈来，粒粒珠玉！
先生八十多岁，在陶瓷厂上班，帮画陶瓷画，每月才拿几百元的工资，精神很好，患有白内障，我便带些特产给他，老人一脸不高兴：你是来干什么的？我不喜欢这样，你是来学*的，我要看到你的进步。而不是这些头脑？你把它们带回去！”这是老师对我最严励的一次，都让我感动今生。
我到新沂去，他总是带我到市场的一家饭店，也总是他买单，这里的人都称他南圃老人，小店的气氛很不错，老人抽着烟，点上几个小菜频频地向来人打招呼，那酒香那情景至今留连 ，我后来也去了几次。却感到异常的冷清，孤寂。看不到老人的影子，似呼也没了那酒香菜浓的风味，坐在那张桌上，不觉流泪……
写到这里我已泣不成声，泪水止不住地下流，我多想再看一眼我的南圃老人--我的马老师 ！你为什么会走呢？！别人都说你快九十岁了。该去了。我却是永远也接受不了的，仿佛你每天都在望着我，对我说：“劲，你今天的作品拿来我看看”。
我的学*进步不大，有次我对老师说：“马老师，我太笨了”，老人笑了：“你扎实啊，学画是一辈子的事，你心里有画就会画好，小草长的快，可它很柔弱，石头几年才长一毫米， 却撑起一片天空啊。”他感叹到：“跟我学画的有一百多人，有的人很聪明，画也好，但一结婚或做生意就放弃了，可惜呀！不能持之以恒，总归是失败。”
我对老师无以报答，在他生前我对马老师说：我会坚持画画的，我会用一辈子学*去报答你。在以后的道路里我经历了失业，下岗，打工，直至今天我走到哪也把笔墨带到哪里，即便在我最艰难的时候，我还是把吃饭的钱省下来买宣纸，我觉得这是一种报答，我要对得起我的老师！对自己要守信。
南圃老人淡薄名利，亚明老师在得到先生作品后大为赞誉，称之江南第一丹青好手，请老人出山。老人说，我年龄大了，还舍不得屋前这块土地。你应该出大名啊！家里有人这样问他，他笑了，我生不求名，死后必出名。我体会这句话，真的很深：生前求名求利，必误学业，后一句话是自信。功过自有后人评！老人去世后，由北京人民美术出版社为他出版了《南圃老人画集》并对老人的作品作了极高的评价，李可染的妹妹李畹亲自为书作序，新沂市市长为书题词。程大利先生为书题名，想他在天之灵得以告慰。
先生是在做画中去逝的，一张未完的作品和一支紧握在手的毛笔伴他而去，这是一个传奇， 也应了他生前的一句话：画画是一辈子的事。想是这一辈子他也不想放弃，在那个遥远的天国，老人还在继续……他的另一句话又响在我耳边：我画一辈子画，也还不能说我的画成功了”。

张道北

圃先生的范儿




“范儿”一词，最早是三十年前听我的一位演员朋友说的。

他说演员往台上一站，要有“范儿”。并指着画报上唐国强，郭凯敏的照片说，他们真有范儿。这是我接受“范儿教育”的第一课，我开始认识到，原来一个人有“范儿”，必须长得漂亮，五官端正，腰杆笔直，如我等便属没有范儿，简直就是寒碜。从此我对“范儿”充满了敬意，充满了羡慕，甚至有几分妒忌——因为我往死了努也迖不了标。

及至认识了南圃先生，才知道范儿的含义还不仅仅是这样。

当然，就从外貌来讲，南圃先生长的也有范儿：他留着不长不短的胡须，既不是张飞李逵那样的虬髯，也非关老爷那样的美髯，而是清瘦的山羊胡须。我之所以用清瘦来描述他的胡须，是因为它和南圃先生清瘦的脸型匹配的恰到好处，换了任何一种胡须都不合适。嘴唇有点厚，牙齿有点黄，眼睛有点小，却闪着聪慧和善的光芒，永远留着短短的平头，这种头型现在却成了时髦，听说叫什么“板寸”；永远穿着粗布对襟小褂，夏天是白色，冬天是蓝色；似乎一辈子只穿两种鞋：尖口布鞋或球鞋，就是乡间常穿的那种黄色军用球鞋，从没见他穿过皮鞋，很难想象，如果一双乌黑锃亮的皮鞋穿在他脚上，那还是南圃先生吗？

我曽这样描述南圃先生八二年和我们一帮青年登泰山的情形：当年的马老六十多岁，留平头，蓄白须，穿对襟粗布褂，登尖口黑布鞋，挎红油纸雨伞，背自制黄布包，一副仙风道骨。确实，那天的泰山道中，南圃先生在不经意间成了明星，男老外女老外老老外小老外纷纷拉他合影请他题字向他“哈啰”，因为在老外眼中，他太中国了，太东方了，他们到中国来也许寻找的正是这种神韵。

我想，这身裤褂在任何一家服装店都买不到，应该出自南圃夫人之手。南圃夫人我没见过，但我认定她是一位朴实贤惠的女性，吃饭不上桌，只在厨房里低头续火烧饭。

这种裤褂到现在也常出现在大型宴会中，出现在电视访谈节目的嘉宾席中，但他们的服装却闪耀着绸缎的光辉，上有金色的大团花，再配上装腔作势，颐指气使的做派，腾腾一股富豪气，一股“大家”气，怎如南圃先生的那粗布对襟小褂，看着那么亲切，穿着那么舒服——我都想买上一件。

如果仅以长相穿着说南圃先生有范儿，我便有庸俗的嫌疑。随着和南圃先生更多的交往，接下来更多的事情，让我对范儿的认识得到了进一步的升华。

上世纪八十年代初，大家还一律以同志相称，独南圃先生称年轻女士为“小姐”，男士为“先生”，称别人的父亲为“令尊”，称自己的夫人为“内人”。他执着的认为，只有这样的称呼才最贴切，最有人情味，最永恒。令我惊讶的是，三十年后，这些在那时看来落后的称呼，今天却成了时髦流行的语言，历史真的是三十年一轮回吗？

八二年，初出茅庐的我，画了一幅油画《春光融融》，表现一群老太太在村口晒太阳，很有些农村闲适生活的气味。南圃先生看后，随后送来一封信，宣纸信笺上用毛笔写了一首诗，为《七律。题邓明理画春光融融》，上写道：

今岁春来景更新，

融融和气满农村，

好风已干十年泪，

旭日频暖万姓心。

散步为期争致富，

聚谈相勉不愁贫。

诗人捻断须千缕，

不及画家笔下真。

我又惊讶了，老先生除画之外，竟然还有这么好的诗词书法功底。

其实惊讶一词用在这里，是不合适的，甚至有些不敬，只能说明我的孤陋寡闻，少见多怪，从那个时代走来的知识分子，几乎都是这样，诗词歌赋，琴棋书画，策论文章，参禅悟道。无不精通。在我很小的时候，看到中央领导人为雷锋的题词，一色虎写的那么好，那么“艺术”，谁说革命者只会驰骋疆场，枪杆子里面出政权？从那时的知识分子堆里随便找一个人来写字，都会比现代人不知好多少倍。曽认识一位小学老师，她说现在提倡小学生练字，要告别“火柴杆字”，可惜到现在也没看出告别了多少。

遥想南圃先生在年轻时受的教育，应该是传统的儒家教育，是千百年来东方文化精华的教育，所谓“修齐治平”是也。他的青少年时代虽然已是民国时代，但成立数十年的民国与存在四千年的华夏文明是一脉相承的。

南圃先生毕竟还不完全是古人，他的身上不时还有新文化的影子，**刚结束，他写了一出话剧，剧名我还清晰的记得，叫《怒海听涛》，内容却有些模糊了，大约是写**中或**后青年人在压抑状态下的痛苦与抗争。这出剧在人民剧场演出了好几场，好像还参加了省里的会演，引起了不小的反响。

这一切形成了南圃先生他们这一代人独特的范儿。

先生自号南圃，居所曰“间半庐”,这真太耐人寻味了，琢磨来琢磨去，便禁不住拍掌叫绝，他们像南圃先生的对襟小褂，尖口布鞋一样，看着贴切，听着舒服。

南圃老人，即在南边种菜的老。南圃先生的家在唐店乡中河村，在城区之南约二十里，先生在这里种菜浇园，吟诗作画，放浪形骸于天地，举匏樽以相属，好一个“南圃老人”！每看到“南圃老人”“ “间半庐”的字号，我总是会心一笑，想起这么一句话；几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。好象是古时一位画家说的，是谁，我忘了。

“南圃’“ 间半庐”，这自号的深处，还暗藏着先生淡泊名利，不求闻达于诸侯的心态。

  要说闻达，官名地位在南圃先生来说并不是不可能的，当与它们擦肩而过的时候，他仍泰然处之，真名士者自风流。\先生早年求学于徐州艺专李可染门下，后又考取杭州国立艺专，与他同时代学画的人，如今大多名噪天下；再说仕途，我曽在一个偶然的机会看到新沂党史，说到上世纪三十年代新沂第一个党支部成立，成员名单中，他的名字赫然在册。能赫然在册的人，恐怕将来都做了高官，但先生至终是一介布衣，一直当他的南圃老人，一直在间半庐里生活，而且一活就是八十八年。

南圃先生去世时，我曽专程从徐州赶往吊唁。这是我第一次也是最后一次去先生家。从新沂至唐店中河，汽车在乡间小路上颠簸了四十分钟，刚进村，便有阵阵唢呐声传来，吊唁的既有市长，书记等官员，也有朴实的乡里乡亲和他的门生，总之，人很多。给我留下深刻印象的是正屋摆放着一口黑漆漆的棺材，朴实无华，很大，很厚重。搭灵棚。请唢呐，儿孙披麻戴孝，全按老规矩来，我想这是对的，因为南圃先生就是植根于传统和民间的。

南圃先生是一位画家，学问家，同时也是一个普通的人，但他是一个有人格魅力的人，他在毫不做作，自自然然当中起的“范儿”，感染了我们。




                                                邓明理

                                                2011-6-26

张道北

圃先生的范儿




“范儿”一词，最早是三十年前听我的一位演员朋友说的。

他说演员往台上一站，要有“范儿”。并指着画报上唐国强，郭凯敏的照片说，他们真有范儿。这是我接受“范儿教育”的第一课，我开始认识到，原来一个人有“范儿”，必须长得漂亮，五官端正，腰杆笔直，如我等便属没有范儿，简直就是寒碜。从此我对“范儿”充满了敬意，充满了羡慕，甚至有几分妒忌——因为我往死了努也迖不了标。

及至认识了南圃先生，才知道范儿的含义还不仅仅是这样。

当然，就从外貌来讲，南圃先生长的也有范儿：他留着不长不短的胡须，既不是张飞李逵那样的虬髯，也非关老爷那样的美髯，而是清瘦的山羊胡须。我之所以用清瘦来描述他的胡须，是因为它和南圃先生清瘦的脸型匹配的恰到好处，换了任何一种胡须都不合适。嘴唇有点厚，牙齿有点黄，眼睛有点小，却闪着聪慧和善的光芒，永远留着短短的平头，这种头型现在却成了时髦，听说叫什么“板寸”；永远穿着粗布对襟小褂，夏天是白色，冬天是蓝色；似乎一辈子只穿两种鞋：尖口布鞋或球鞋，就是乡间常穿的那种黄色军用球鞋，从没见他穿过皮鞋，很难想象，如果一双乌黑锃亮的皮鞋穿在他脚上，那还是南圃先生吗？

我曽这样描述南圃先生八二年和我们一帮青年登泰山的情形：当年的马老六十多岁，留平头，蓄白须，穿对襟粗布褂，登尖口黑布鞋，挎红油纸雨伞，背自制黄布包，一副仙风道骨。确实，那天的泰山道中，南圃先生在不经意间成了明星，男老外女老外老老外小老外纷纷拉他合影请他题字向他“哈啰”，因为在老外眼中，他太中国了，太东方了，他们到中国来也许寻找的正是这种神韵。

我想，这身裤褂在任何一家服装店都买不到，应该出自南圃夫人之手。南圃夫人我没见过，但我认定她是一位朴实贤惠的女性，吃饭不上桌，只在厨房里低头续火烧饭。

这种裤褂到现在也常出现在大型宴会中，出现在电视访谈节目的嘉宾席中，但他们的服装却闪耀着绸缎的光辉，上有金色的大团花，再配上装腔作势，颐指气使的做派，腾腾一股富豪气，一股“大家”气，怎如南圃先生的那粗布对襟小褂，看着那么亲切，穿着那么舒服——我都想买上一件。

如果仅以长相穿着说南圃先生有范儿，我便有庸俗的嫌疑。随着和南圃先生更多的交往，接下来更多的事情，让我对范儿的认识得到了进一步的升华。

上世纪八十年代初，大家还一律以同志相称，独南圃先生称年轻女士为“小姐”，男士为“先生”，称别人的父亲为“令尊”，称自己的夫人为“内人”。他执着的认为，只有这样的称呼才最贴切，最有人情味，最永恒。令我惊讶的是，三十年后，这些在那时看来落后的称呼，今天却成了时髦流行的语言，历史真的是三十年一轮回吗？

八二年，初出茅庐的我，画了一幅油画《春光融融》，表现一群老太太在村口晒太阳，很有些农村闲适生活的气味。南圃先生看后，随后送来一封信，宣纸信笺上用毛笔写了一首诗，为《七律。题邓明理画春光融融》，上写道：

今岁春来景更新，

融融和气满农村，

好风已干十年泪，

旭日频暖万姓心。

散步为期争致富，

聚谈相勉不愁贫。

诗人捻断须千缕，

不及画家笔下真。

我又惊讶了，老先生除画之外，竟然还有这么好的诗词书法功底。

其实惊讶一词用在这里，是不合适的，甚至有些不敬，只能说明我的孤陋寡闻，少见多怪，从那个时代走来的知识分子，几乎都是这样，诗词歌赋，琴棋书画，策论文章，参禅悟道。无不精通。在我很小的时候，看到中央领导人为雷锋的题词，一色虎写的那么好，那么“艺术”，谁说革命者只会驰骋疆场，枪杆子里面出政权？从那时的知识分子堆里随便找一个人来写字，都会比现代人不知好多少倍。曽认识一位小学老师，她说现在提倡小学生练字，要告别“火柴杆字”，可惜到现在也没看出告别了多少。

遥想南圃先生在年轻时受的教育，应该是传统的儒家教育，是千百年来东方文化精华的教育，所谓“修齐治平”是也。他的青少年时代虽然已是民国时代，但成立数十年的民国与存在四千年的华夏文明是一脉相承的。

南圃先生毕竟还不完全是古人，他的身上不时还有新文化的影子，**刚结束，他写了一出话剧，剧名我还清晰的记得，叫《怒海听涛》，内容却有些模糊了，大约是写**中或**后青年人在压抑状态下的痛苦与抗争。这出剧在人民剧场演出了好几场，好像还参加了省里的会演，引起了不小的反响。

这一切形成了南圃先生他们这一代人独特的范儿。

先生自号南圃，居所曰“间半庐”,这真太耐人寻味了，琢磨来琢磨去，便禁不住拍掌叫绝，他们像南圃先生的对襟小褂，尖口布鞋一样，看着贴切，听着舒服。

南圃老人，即在南边种菜的老。南圃先生的家在唐店乡中河村，在城区之南约二十里，先生在这里种菜浇园，吟诗作画，放浪形骸于天地，举匏樽以相属，好一个“南圃老人”！每看到“南圃老人”“ “间半庐”的字号，我总是会心一笑，想起这么一句话；几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。好象是古时一位画家说的，是谁，我忘了。

“南圃’“ 间半庐”，这自号的深处，还暗藏着先生淡泊名利，不求闻达于诸侯的心态。

  要说闻达，官名地位在南圃先生来说并不是不可能的，当与它们擦肩而过的时候，他仍泰然处之，真名士者自风流。\先生早年求学于徐州艺专李可染门下，后又考取杭州国立艺专，与他同时代学画的人，如今大多名噪天下；再说仕途，我曽在一个偶然的机会看到新沂党史，说到上世纪三十年代新沂第一个党支部成立，成员名单中，他的名字赫然在册。能赫然在册的人，恐怕将来都做了高官，但先生至终是一介布衣，一直当他的南圃老人，一直在间半庐里生活，而且一活就是八十八年。

南圃先生去世时，我曽专程从徐州赶往吊唁。这是我第一次也是最后一次去先生家。从新沂至唐店中河，汽车在乡间小路上颠簸了四十分钟，刚进村，便有阵阵唢呐声传来，吊唁的既有市长，书记等官员，也有朴实的乡里乡亲和他的门生，总之，人很多。给我留下深刻印象的是正屋摆放着一口黑漆漆的棺材，朴实无华，很大，很厚重。搭灵棚。请唢呐，儿孙披麻戴孝，全按老规矩来，我想这是对的，因为南圃先生就是植根于传统和民间的。

南圃先生是一位画家，学问家，同时也是一个普通的人，但他是一个有人格魅力的人，他在毫不做作，自自然然当中起的“范儿”，感染了我们。




                                                邓明理

                                                2011-6-26

宋亚峰

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王松

学*了。可惜没有和马老有什么交流。我哥拜师时我不懂画，就是玩，当喜欢画。去看望马老。马老已经不再画了。最后见马老也是第一次见马老。看出马老很累。也许是这个世界让他 老人家累了。给我写了张字条。意思是水很混。大鱼小虾乱一潭。看出的是马老的一声叹息。之后不久。就闻马老去世了。我那张小纸条没有找到。但我闻此事。也是一声叹息！

以实论事

{:soso_e148:}

以实论事

{:soso_e163:}

天净沙

张道北 发表于 2012-5-28 10:32

有感于斯作，每读之泪下。

张道北

{:soso_e183:}

新手一个

不苟同你的理论。艺术脱离了大众，仅仅在一个层次中，他就不为之艺术，仅仅是几个人的玩乐而已