我的重彩写意观

前庄子

                                         刘传奇
   我从事中国传统书画题材牡丹的重彩写意创作也有些时间了，渐渐的形成了自己的一套创作语言。对于我的重彩写意牡丹的创作语言，社会也有很多不理解，我想再此谈谈我的创作思路和一些创作观点，以就教于国内的书画同仁，我觉得这也是自我提高的一个途径。
   在当代书画界，应该有一个共识，就是写意书画正在衰落，而进行重彩写意创作更是一个很难的学术课题，从业者可以说极罕。我倒是很想在此方面作一些小探索，这就是我从事重彩写意牡丹创作的动因。
   首先谈一下我把创作题材定位在牡丹上的根本原因。有人认为牡丹题材就是一个俗的题材，认为黑画才高雅，说你看黄宾虹画的很黑成功了是大师，傅抱石其实也很黑，成功了也是大师，而李可染更黑，层层极染，成功了也同样是一代大师，所以黑是大美。我不否认黑是一种大美，但我更愿意承认，黑是美的色调之一。就如启功画朱竹别人讥之没有红竹一样，启功的答语 足以驳斥之：“别人画墨竹，有人见过黑色的竹子吗？所以别人可以画不存在的黑竹子，那我就可以画不存在朱竹子。”所以我认为颜色不是界定雅俗的主要原因。第二牡丹是国人喜欢的题材，我为何不可以投国人之所爱呢？况且牡丹创作才工笔领域成功者多，而在写意领域成功者罕，在这个领域成功者从徐渭到吴昌硕齐白石再到王雪涛陆抑非其余除步人后尘者，多不足观，且他们多无大题材作品。所以写意牡丹领域应该是可以大有可为的。而当代的很多牡丹创作可以说多数是行画，创作者根本不懂写意画创作的笔法因素，只是一味照画而画，失去自然牡丹之生态美。牡丹被认为是俗题材，那是失去牡丹自然的原因。大自然当中本没有俗题材，俗的原因是后天创作者导致的。我们只要改变一些旧有的观念，重新投入牡丹的创作与研究，就会发现，这个领域其实很宽很宽。
   其次我想谈一下对写意二字的认识。写意从字面上就可以明白这一创作手法是具体的选材对象采取似与不似之间的创作定位。古人说太似则媚俗，不似则欺世。然而当代对于写意的认识只是停留在大师作品的模仿上，而没有用写意的观念投入到对大自然的肌理研究上。有人以写生想取代传统写意，其实也不可取，这一手法的缺点是不知取舍。傅抱石何以成功，他外出写生很少对一景一物做具体的描绘，他更重视的是大自然的机构肌理的研究。他用最大的激情予以表现，这是他笔墨含情的原因。我们很多人其实都不理解他。另外当代很多书画业内人士把笔控笔的能力有限，线条能力靡弱，这也是写意画不能昌明于当代另外一个原因。一笔下去，不经意间要能把握自然之肌理形态，不能笔笔苦心经营，最终会是做作满纸。
    最后我想谈一下重彩写意的勾筋问题。筋本很细，为何吴昌硕齐白石的勾筋会很粗。原因很简单，就是要增加作品的厚重感，而重彩写意的难点也在如何让色彩不浮，有厚重感。假如一味仿照古人，必然失去自然之致。而古人已经因为写意失去一部分自然之太，后学者假如再从中失去一部分，那离自然的本来面目就更远了。写的这个意恐怕就会有问题，所以还要深入自然，好好研究。也许会有很多收获。当然写意很重要的一点就是要有大胸襟，没有大胸襟不可能有真正的大写意。所以多读书开阔胸襟是从事写意画的人非常重要的一项学*内容。

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