书法临帖：腹有诗书，书自华

光华时代

　　临帖是每一个学书法者不可缺的功课，在此之前，首先要弄明白临帖是在临什么?有的人认为，中国汉字的字理，反映的是规则和法度;而笔则从书，反映的是趣和味。用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道。
　　就如我们吃的各种菜系，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学*这种理法和原则。就好比，行书的技法是上一笔管着下一笔，下一笔接着上一笔，上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，因此，写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，你写得行书理不对，法上才出了问题。
　　此外，临帖者往往追求数量，对着一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。临帖就是在继承，你如果能消化的去临，有目的、有思想的去临，临完了那就是古人的第二次创作。
　　我们经常说，要把字写活，写出一种生命状态，是一种活的东西，喘气的东西。学*书法，我们真正关注的不是技法，而是关注它的理念、理法和原则，我们临帖不是拿起笔就抄，甚至于还哼着小曲，这样能写好吗?
　　这就是很多书法学者的差距，写得特别好的人他绝对是在不断的进行研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结，通过字形结构，包括笔势、字势等的研究去获得一个原则，这才是真正意义上的临帖，而不像有些人所谓的临帖只是抄了一遍内容，其它的要素与帖一点关系也没有。
　　就好比如说行书大家方志恩先生，他的书法临帖表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。
　　就好比他把字写活，写出一种生命状态，喘着气动起来，字势掌握了，运动状态掌握了，每一个笔画都动起来，还较着劲，特别有味道。提供了一个审美空间，注入了一种文化气息，也就是每一个笔画、每一个字都带着一种文化理念在里面。

　　方志恩·陶渊明(归去来兮辞)

　　创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临帖的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。
　　具体到方志恩先生的《归去来兮辞》，不仅仅追求其形式上的逼肖，更能够充分了解晋宋之际文学家陶渊明本人思想个性的基础上，熟读内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。
　　这里虽然是论述书法的功用，但完全可以把它作为临帖达到最高境界的具体要求。同时这也足以说明书法绝不仅仅是一种技巧形式而已，它的文化内涵是博大精深的。这自然就要求我们在学*前人传统时，必须超越技术层面，而进入文化精神的境界去理解它。
　　书法艺术以笔墨线条的变化来组合平面空间的韵律，由动态的势把握字的生命，形成一种凝态的乐章，给人带来无限的遐想和美的享受。练*书法除读帖，临帖，对帖体会笔法以外，要多请教老师或专业人士指点，答疑解惑，这样会少走好多弯路。还要多读书法理论书籍及书法以外的文学作品，来提升自己对书法的认识和鉴赏水平，同时也能提高自己的人格修养，所谓腹有诗书书自华。

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明心天鉴

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