武汉晚报 艺术家赶时髦 会被历史洗掉

水墨天涯

    到这个周末，著名画家邱汉桥的40年艺术展“北势南气，山水大成”即将闭幕。短短的半个月间，武汉的美术爱好者在画展上感受了他磅礴雄浑的笔墨，也感受到了他同样磅礴雄浑的艺术理论和精神境界。这位艺术家强烈的艺术追求、心灵力量从何而来，背后又有怎样的故事？带着这些问题，本报对邱汉桥进行了专访。
   

    邱汉桥这人太牛气


    记者（以下简称“记”）：听说人民大会堂悬挂了一幅您的作品？一个画家，要怎样才能把自己的画挂到那里去？
    邱汉桥（以下简称“邱”）：对，《金秋无际》。1989年8月底，我在中国美术馆搞个展，出了很多有趣的事：一个德国收藏家要买我一幅画，我说，“4000外汇券（注：约4000人民币）。”我的同学给我翻译错了：“4000美元。”德国人听了说好；还有一个香港的财团，看了画展之后要出7万美元把69幅画全买了，还要包我十年，让我每年画三十幅作品。那年代，思想没现在这么开放，我没敢答应。
    当时，人民大会堂也提出要过来挑选我一幅画收藏。我那时年轻气盛，心想，人民大会堂不是美术馆，不是专业机构，于是回话，要画，没问题；要挑，不行。这事就搁下了。一晃十六年，2005年，人民大会堂管收藏的人还是当年那位，偶然碰上我的一个朋友，说“邱汉桥这人太牛气，不好相处。”我朋友大吃一惊，于是提到了那件旧事。最后，两边牵线搭桥，带着我去大会堂走了一圈，挑了个合适的（挂画的）地方，按着尺寸专门作了那幅《金秋无际》。那地方原来挂的是潘天寿先生的作品，尺寸有点小。
    记：人民大会堂多少钱买您的画？
    邱：没要钱。就是报销了我的纸张、材料费用，将近一万元吧。


    历史只会留下经典


    记：艺术家应该用自己的作品说话。为什么您在创作之外，有这么多强烈的批判性言论？比如批判当前艺术界的审美趣味。
    邱：着急啊！国家在发展，时代在进步，而我们的艺术和时代脱节了。国画领域，现在还是追求明清式的“小桥流水人家”。追求人与自然的和谐这没错，但是格局不能太小。这种“小情趣”格局太小、太符号化，甚至到了有些人追求“这一笔怎么怎么好”。你这一笔再好，跟整个世界比起来，什么都不是。
    记：这样的情况很多专业人士都应该能看到，为什么只有您站出来？
    邱：一方面是专业上的原因。有些人看到毛病了，具体的毛病说不清楚，怎么解决也不知道。我提出的“北势南气”这样的理论和一些具体的技法，都是要从源头解决这些问题。我的能力到了，就应该出来做点事情。
    记：您所期待的理想状态是什么？
    邱：首先，艺术家不能太自我，在创作中要“忘我”。太自我了，就脱离了时代和社会。其次，艺术家在创作时应该追求崇高、完美主义、向上的精神，用自己的作品纪录民族的发展，也帮助社会和民族形成一种合力。最后，不要赶时髦，忽东忽西——历史只会留下经典，赶时髦的东西都会被历史洗掉。


    楚人要为文化负起责任


    记：您的审美取向应该还和您的个人成长经历有关吧？
    邱：父辈对我的影响很大，理想和无私奉献的精神在他们那一代人身上体现得很充分。我父亲是大队书记，带着乡亲们修水利，累得吐血。1976年我去参军——本来可以去上大学的，家里把大学名额让给了大队里的一个孤儿——之前也让过好几次参军指标。我父亲是书记，他不愿意被别人在背后说他“以权谋私”。我母亲没太多文化，但是有讨饭的路过，哪怕没有上门来讨，她也要追出去给人家一点东西。这种无私的精神对我影响很深。
    记：您的画展快结束了，能透露一下被收藏的情况吗？
    邱：确实有，但是我觉得谈这个不合适——我觉得最重要的，是通过我的作品，把我的理论、思想传播出去，希望能解决当下艺术界的一些问题。一谈市场，人家还以为我就是冲着卖画来的。
    记：但一般读者会更关心市场。
    邱：那我透露一点吧：我近五年进入市场的作品，价格增长了40倍。
    ——采访结束，邱汉桥大师得知记者是湖北人后，发出一番感叹：“我也是湖北人。湖北人古代叫楚人，在历史上就是敢想敢干，为华夏文化做出了很大贡献，在新的时代，我们楚人仍然要努力，为华夏文化负起责任。”
    文/记者李晓彤 图/记者熊波

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