名家之作——齐白石后人作品朴喆精品寿桃画 - 新沂城市论坛

近年来，国画大师齐白石的作品被众多藏家和书画爱好者追捧和喜爱，导致其作品的拍卖价格越来越高。资深藏家们都知道一个这样的道理，收藏名家的弟子或名人之后的作品，其增值潜力非常之大。的确，从其老师或者先辈们的艺术适诣就能看出其弟子或后人的未来发展高度。尤其是名人之后，因为其身世的传承有续更被市场广泛追捧。

朴喆身为齐白石的孙媳，进入画坛多年以来，始终坚持齐派艺术的创作，她笔下的一幅幅齐派艺术佳作，如今也都成为了收藏价值、观赏价值极高的艺术品。今天我们就来欣赏一下朴喆老师的寿桃画系列作品，并为大家分析其中的天然雅趣吧！

寿桃是白石老人最钟爱的题材，所以朴喆继承了齐派技艺，绘画出了像这幅《仁者长寿》一样令人喜欢又令人钦佩的、带有真诚丰厚意义的寿桃作品。这幅作品的画面干净且雅趣，富含哲理，充分显示出了齐派传人朴喆的绘画功力非凡。也的确，白石老人的绘画艺术成就至今无人超越，至少在今后的几十年，像这样的书画艺术家非常难能可贵。

因为白石老人是从徐渭、八大到赵之谦、吴昌硕一脉相承而来的历史传统的发扬广大。但白石老人又与他们不同，在他们的绘画中，从来也没有出现过完全排除了具象的描绘——花卉、鱼虫、蔬果等等，从来也没有让人认不出画幅上画的是什么东西的。

纯粹的抽象派盛行于西方，在中国传统艺术中是不存在的。中国画家们善于把具象因素和抽象因素两者巧妙地结合起来，使不同审美水平的观众可以各取所需——具有一定审美修养的观者可以越过其中描摹的某些物态而去欣赏画幅上的抽象美的笔墨形式；而其他一些欣赏不了抽象美的观众，则又可以从其中所描摹的一些生意盎然的花鸟鱼虫形态上获得一定的审美满足，也许，这正是一种适合于我们的国情之举——雅俗共赏的做法是值得称道的。这一点正是白石老人提出的“似与不似之间”的美学精义。

因此在看朴喆的《仁者长寿》时，我们便能读懂这幅画作在似与不似之间，更能感觉到画作中所发现的审美要求，是在诉求长寿需要仁者的慧根，这样的先决条件是齐派绘画风格所一贯的准则。

白石老人除了他的绘画具有传统文人画的基本美学品格外，同时又具有一定的现代性。这是人们逐渐认识到一个重要问题。郎绍君概括为三点：“第一，齐白石是全才，诗书画印，花卉、草虫、山水、人物皆精；第二，他赋予自己的作品以质朴纯真的农民情感，使文人画笔墨形式产生了活泼的生命力和刚健清新的特色；第三，他的艺术尤其是山水和人物所具有的现代性，使他成为一个真正的现代画家”。这是颇有见地加大评论。

朴喆正是在这一前提下，充分继承齐派整个绘画的语言，有的放矢的在适合自己的艺术中寻找规律，挖掘齐派艺术的深层次技法和理念，让《仁者长寿》真正深入人心，并能在观者心中留下共鸣，这正是朴喆想要达至的。如此有的继承与发挥，朴喆对于齐派的发扬有着不一样的感受，她的机会正是真正意义上的齐派艺术发扬广大的锻造和新追求。